手枪歌剧

<**歌剧>充满了对<**烙印>的引用，其中许多引用都相当俏皮。例如，一名**从东京车站屋顶**的镜头与<**烙印>中宍户丈的一名目标**的镜头几乎一模一样。甚至电影华丽的配色方案也可以解释为一种引用，与原作鲜明的黑白摄影形成鲜明对比。铃木从来就不陌生将女性角色放在聚光灯下(容易让人联想到他的“**”三部曲)然而，在他的电影中，女性大多是**、黑帮的**和歌舞表演者。但<**歌剧>终于让女性与男性平起平坐。身材高挑、脚穿高跟靴、身着和*的江角真纪子饰演的**美雪给人留下了深刻的印象，她的动作风格化、舞蹈化、近乎仪式化，与她在是枝裕和的<幻之光>中的突破性表演大相径庭。对话在我看来不一定是叙事性的，是整个作品的一部分。尤其是江角真纪子角色使用的口头禅—“Chu chu takokaina”

铃木清顺这风格真让人吃伐消，又一次将镜头对准**也是和他形式化的表现相契合，剥离了叙事的剧情发展非常神经质，加上舞台化的场景，就像在看一场无主题梦境，不过这次美术倒没觉得多好，江角真纪子是亮点，气质对味。

7/10。从传统戏剧的转台装置中汲取了感受性浓烈的换景效果，在‘‘世界恐怖博览会’’一道屏风上，怀抱婴儿的慈母随着屏风的180度翻转变成吞噬婴儿的魔鬼，揭示了**们被成为头号的野心折磨的地狱生活。以黑色和*示人的**良，观众只能隔着纸门观看她在家练枪的剪影，白色纸门上透射出渐变的樱****，直接给人以刚强冷艳之感。她无情的对手上京则一直以白色长袍出现，有这样一幕，见面的上京和**良置于整块挂着红帘的墙面之中，单一的色块表达了暴力的氛围。还有头号**百眼在暴露后失去血色的妆容，眼睛周围闪着银粉，这种歌舞伎的脸谱化妆具有魔性。大全景渲染了**内心的混乱和畸形：贞子和**良交谈的海边码头，身旁隐现一群白衣幽灵，波光粼粼散发出昏**，最后一幕**良为把握自身命运，****，在**山的衬托下显得美丽而悲壮。

用了一些日活低成本B级片的镜头语言和风格，但很多镜头都很漂亮。主要问题是我不知道这个电影在拍什么。

色彩投影镜面人物动作有趣，风格。怪怪的。没有人，倒是有动漫性瞬间，这种属性第一次**脑海。是一些潇洒的……老婆婆的抹不去的金鱼的死的记忆让她不知为什么感到平和；小夜子梦见所有国家颜色的国旗都带血；梦里要缝上三岛段首的中年妇女。第一个有趣。没有达到艺术上的绝对华丽。这不是伊卡洛斯飞太高；是陷入自己眼睛太多，在自己眼睛里飞高，在外面还是矮的，自己化了。倒没法埋怨。毕竟**山的那个镜头，空气晴朗，很平和的

铃木清顺绝对是独特到数一数二的存在，完全找不到同款那种。画面、色彩、演员都被玩儿成万花筒。内容不重要，酷就够了。江角真纪子帅哭。

看得只想按快进。女版彩色版《**烙印》。69年《**烙印》的出现说是日本影史发生的一个**毫不为过。只是本片在追求抽象化和形式美，走向了一个极端。与其说是电影更像是戏剧能剧歌舞伎的某种混合。音乐的节奏感和女主角的选角成功是最大亮色。木村威夫的美术设计第一次觉得如此失败。

即使看了一个月才看完我也是****的**粉...不是the artist的那种****你知道的...

纯粹****，没有任何思想和情感内核，终究是无趣。

第一次睇鈴木清順真係會啞, 完全唔依章法黎拍, 不過係另有趣味既...