奥迈耶的痴梦

5.6 不可否认的一件事是，阿克曼极其善于仅仅架起摄影机，就能捕捉非身体的东西，她的电影能够将这种捕捉到的东西做到最大的巨大化。这是来自于她对**生活的热爱 但是她却忽略了这是在东南亚，其中的角色是白人、亚洲人和混血人，他们三者形成的三角形中存在着巨大的断裂点。这是三者完全无法**的断裂点，是康拉德与东南亚的断裂点。但阿克曼的问题在于，她始终致力于将来自于西方的推拉摇移和情感的捕捉与东南亚的神秘风情强行镶嵌，这种行为无法**身份（文化）的断裂点不说，也具有殖民倾向。在这么一部反殖民的作品中却**入了这种具有殖民性质的行为注定会失败，阿克曼的情感捕捉最终是一种虚假的捕捉，是既像东南亚又像西方的捕捉，但这种捕捉应该成为的是既不像东南亚又不像西方才对。所有的角**迷失了方向，但阿克曼却在故作清醒

＃阿克曼回顾展＃@天山，慢归慢，但是个人风格强烈，影像魅力溢满，令人沉浸在潮湿闷热、暴雨如注的东南亚雨林，异域混血少女如同小兽般的桀骜，在阿克曼的电影语言里会表现为小时候还有点婴儿肥的妮娜游泳真就像一只小青蛙，康拉德的反殖民立场，当时常见的淘金热，在本片中则显得更为情绪的、幽微的，河流贯穿，开场黑暗中的月色光瀑摇曳，仿佛预示着后文“趁着河面上还没有月光，快走”，河流无法引向**矿藏，也无法引向女儿注定离开的心，他落寞的坐在河边，关心仆人的话终究只能是无法关心女儿的代偿；妮娜，妮娜，妮娜，电影中她的名字一直在被呼唤着，似是遥远的耳语，似是永远也抵达不了的心乡

面庞从左边转到右边，如面部建模扫描一样被雨林的光影切割和变幻，剩下一张纯粹变形不对称的脸，时间之沙的江流被热带雨打着，剪切着未来和过去，沉落的木头像呼救的手，水是银幕上涨落的平原，悲喜剧在其中武装完毕，留下陌生的尊严与爱的痕迹等待白人一一去发现。康拉德的世界是黑暗之心的自现自毁，阿克曼的世界是时间对欲念的可悲拉锯与磨损，无论你忘记还是铭记，最终只留下滑稽丑角的作态。自经丧乱少睡眠，肖邦已无古朴意，风吹雨打的后殖民群岛，爬上屋子的强欲植物，黑色的寄宿学校是远东版中文屋实验，凭空灌入***德性，你的黑暗里还有多少不能看到的悲伤呢。《巴克斯泰尔》受到阿克曼影响，可能这部又是一个致敬，接下来南亚雨林的神虎神猿，脉络或从此出。

痴狂，潮湿，迷茫与失落。要不是之前接受过阿彼察邦的洗礼，也许我也在影院呼呼大睡了，开头几分钟对着大银幕上一张又大又美的脸真的会产生超现实的漩涡直直叫人眩晕过去，之后便是不断的雨水、不断的雨林，失意的男人与无家的混血女儿，正巧近日在阅读古尔纳，可以说白人殖民者为后代“子孙”创造了多么大的“财富”，出走的人和混血的人，在两边世界都无法拥有合适的位置，拉扯着，寻找着，却是徒劳的。

3.5；殖民掘金梦的破灭，以爱为名的父权坍塌，欧陆文明在**的收束和式微，犹如一场在泥泞中反复陷落的噩梦，他将复兴崛起的希望全部寄托于重返欧洲，“白人”是仅存的一张皮，指责女儿不爱任何人实则完全是自身的投射——他才是最冷心之人，在丛林沼泽里苦苦挣扎的，不过是扫进垃圾堆的虚假尊严；虽保留了原著核心诉求，但阿克曼不适合过分落地的戏剧化情节，且部分段落委实冗长了些，打乱时间顺序的处理倒是符合丛林的粘滞气氛。 有几个镜头印象深刻：1、奥迈耶坐在椅子上，镜头逐渐推进，犹如诱捕困兽；2、妮娜从寄宿学校出来后长镜跟拍，像是走进黑暗腹地；3、妮娜和戴恩走向水里，前景中是父亲，他们将永远捆缚在各自的孤独里。

康拉德的河流+阿克曼的长镜头+虹桥艺术中心陡立的座椅=观影体验比跑5km累。纯粹从视听形式角度看阿克曼当然是大师级的，作为当年在影城一厅看过《现代启示录》4K导剪的观众我甚至觉得她有些镜头比科波拉拍得好。但整体而言谈不上喜欢。阿克曼当然是站在反殖民的角度拍，但整部电影给人的感觉还是白人中心的（虽然试图给被殖民者以主体性）思辨、内省。

拍女儿和父母关系的果然还得是女性导演自己来拍才能拍出东西来 与父亲之间的隔阂，母亲的失语与反抗，自身民族身份的认同，还有学校的桎梏，无法融入的异国他乡而blame一切的外国人，意识不到奴役而忠诚的本国人，一个欧洲文化孕育出**制度而被通缉的人，一个背负太多的少女，很有意思 镜头有一种红高粱和现代启示录的既视感，最后的绝望的父亲和阳光，逐渐贴近又远去的船只，唯一和外界世界相连的途径，不满而又无法远去的第二故乡

把康拉德拍出了杜拉斯的感觉，无尽黑色的河流，最后一镜let the sunshine in，却是冰冷的阳光。

阿克曼来到东南亚，气道十足，但有一些用力过猛的感觉，同样是怀着汹涌执念的男子（甚至和《la captive》一样开场都是夜晚海面），不如改编普鲁斯特时描绘得隐忍恰到好处，8分钟最后一镜大特写浓烈观感刚好衔接《no home movie》开场的狂风空镜。

康拉德是个后殖民母题本题，改编他的小说、影像化，同时不落进消费异域的窠臼，是很难的，但这部影片呈现了解这道题的积极可能。关于一个将女儿以爱的名义工具化的父亲。题中痴梦即是救女儿出雨林小岛、给她欧洲文明生活，但梦是由潜意识驱使的，救赎女儿只是父亲自恋的投射。阿克曼使用了很多雷同影像，效果超好。音乐作为权力结构的象征也很清晰。留声机里反复播放的家乡的歌，父亲最后也忘了，他口齿不清的哼唱在马来人的民歌面前苍白无力，事实上他从头到尾都处于“无力”状态。最后女儿终于嘹亮地唱起民歌，在她用来逃离父亲的伴侣被父亲曾经的仆人刺杀之后。没有人逃得开。