动机与提示

2024.03.23 & 2024.06.27 明年纽约见

吃了没文化的亏，查了一下才知道原来三个主角完全是传奇人物，一个莎剧世家逐渐老去，一个是伊丽莎白泰勒，一个是泰勒最臭名昭著**新闻一起演**艳后结婚的丈夫，然后创作出的哈姆雷特又是打破史上最成功，总之这完全是传奇故事。就类似甄嬛传塑造史那种八卦会永久传那种。（而且演员主创也个个是响当当人物）然后剧本是去除花活的平实的写法。表演极佳，尤其演泰勒的女孩，她太迷人了。不过我再次吃了没文化的亏，不懂英文尤其莎剧古英文的语境，为啥动机是理性，提示是感性啊，感觉翻译很难懂，也不懂哈姆雷特tobe or not to be，事实上他们要解决的问题是为什么show must go on，这个问题也是我始终无法解决的问题，不是高贵英国爵士，不理解今天复排哈姆雷特的意义。不过我能看懂表演，表演的好，还是哭了的

动机是理性与逻辑，提示是感性与**，对戏剧演员来说缺一不可。再现经典戏剧彩排的故事，导演与演员的所有冲突，都源于想要创造一部伟大的作品，所以最终他们可以达成一致，把经典留给舞台。很有创意的舞美与转场。

确实该拿奖，下半场稍微弱了一些。莎翁确实常看常新啊。

解锁小莎翁放映厅~讲排练厅的故事果然会引发所有剧场工作者的无限共鸣。采访时编导提及想做一部与戏剧排练有关的作品，那这个**便选的极好。内核有老派剧场人与影视明星的新老观念冲突，听约翰爵士的大师课也让我们重新审视如何去理解一部戏剧作品与其中的角色。而外在则有与《哈姆雷特》的人物互文、旁征博引大量剧作梗行业梗会让热爱戏剧的观众双眼闪闪发亮、时常会心一笑，外加明星轶事作为锦上添花。萨姆·门德斯依然简约、流畅，代表着极佳的戏剧理念，给老师的稳健与弗林的几处真情流露相得益彰。

关于“拍电影的电影”在近几年翻车了不少，因为大多数时候观众不想看到创作者自命不凡的调侃，也不会被繁杂的结构所打动；再在这个故事去处理“拍戏剧的戏剧”明显更难。因为观众至少需要了解《哈姆雷特》的故事、**里主人公的大致生平以及彼时戏剧界的种种生态。但最终，主创没有刻意堆砌很多背景，而是邀请观众**一次戏剧创作旅程，体会其中的混乱、**以及失控。当中提到的大明星来戏剧界“镀金”、翻拍的意义甚至是NT近年来自己找到“大明星”Kit Harrington的《哈姆雷特》都提供相当多的对应，让这个历程更有趣。作为其实更像“戏眼”又在体重上有所牺牲的角色，Johnny Flynn甚至没能获得***奖的提名青睐稍微有些可惜；它无比生动，又很真挚。一封关于戏剧的长信。

好看，一场经典版本哈姆雷特的排练幕后，戏中戏折射着从**到落寞的老导演与如日中天的A咖本色派演员创作权力的此消彼长，附带一些伯顿与泰勒的婚姻“八卦”，最终落在对舞台和戏剧的真诚致敬上。Johnny Flynn 和 Mark Gatiss 对戏精彩，前者演出了相当多的层次，后者稳定支撑。

类比迷影电影，这大概就是剧迷之剧，又名《哈姆雷特1964》（我们瞎说的）。关于1964***版《哈姆雷特》，外界觉得它最有记忆点的是**“戏*”+伯顿和泰勒的公费度蜜月，但编剧还抓住了伯顿对哈姆雷特动机的理解，今天看来仍有启发；《动提》在此外壳嵌套的东西当然更多更有意思，包括导演与演员的矛盾，不同方法流派的矛盾，当红电影小生和过气演员的矛盾，艺术追求与名利向往的矛盾种种；吉尔古德与伯顿相差20岁的年纪，其实是有一种近似父子的关系，不仅在《哈姆雷特》中形成了互文，映照在给老师和弗林之间也很微妙动人。总之戏剧人的情书诚不我欺，听听这句“哈姆雷特是一场永恒的排练”，绝对是内敛的浪漫。

戏剧是一个民族灵魂的一部分，而戏剧的迷**是每一个人，有每一个人的哈姆雷特。真正的哈姆雷特不是存在在演技里，而是活在真实的生命中。这或许是一个现代病的解药：如果每个人都在演，那么没有一个人能演好自己的一生。而如果每一个人都在生活，那就是精彩纷呈的一台戏。戏剧的表达不止一样，生命的演绎也不止一种。让自己自由地做自己，也让别人自由地做别人，这个世界足够容纳每一个各不相同的哈姆雷特。

“一封写给old vic的情书”更为准确；看来自不同源流的导演与演员互怼互融其乐无穷；没过瘾。