欢呼

天才啊。大家拍了十多年默片一夜回到解放前，马莫利安**作就告诉你真正的有声片该长什么样

我一直认为马莫利安是一位很有才华的导演，他对戏剧和电影的不同有着清晰的认知，所以在本片里努力对视听语言做出探索，如不断切换机位拍摄舞台，考虑到有声片初期的条件限制加一星。让我留下印象的除了他的声音运用、移动摄影、长镜头、腿部镜头外，还有他对光影和仰俯拍镜头的重视：前者表现在男人多次以墙上阴影而非本人入镜，还有一个前景是男人劝女儿当**、后景是母亲跳舞投影的镜头；而后者一是体现在俯拍母亲被训斥时的可怜模样，刻画出男人居高临下的主观视角，二在开场众人看望宝宝时，对俯仰拍镜头的轮番使用生动地展现了众人的身体姿态和面部表情。最后本片在剧情上简单却仍有价值，呈现了**的悲惨生活，结局笑中带泪，母亲只能以海报上的眼神祝福女儿。

这才是典型的容易被忽视的佳作。故事平庸，技术出众，***旋律同年，不仅包含其声画技法外，还有着更多出众的叙事效果。表现主义那里习得的影子戏，假**，刁钻的摄影角度，惊为天人的遮挡板划过镜头的分屏/转场效果（第一次见），动作匹配剪辑。｜声音这部分要拿出来：因动作匹配转场而改变的音质，与此同时录音技术的精进，使得大量出色的摄影机运动加入。关于女孩遇到水手的那场戏，则是利用画外空间来充分调动观众兴趣与想象（这也是后来刘别谦的招牌）

3.5星，就当年来说这一定是一部相当“潮”的电影。镜头移动流畅，取景角度刁钻，*装暴露**（肥腿）处处。狗血的情节却照样令观众心痛，这点来说更是将情节剧的精髓表现的淋漓尽致，植入广告居然也不显突兀不得不佩*导演的用心了。。。

技术有多超前实验感，故事就有多狗血；有时候技术实验玩得太High想把每种可能创新都用一用，玩到了这个典型melodrama撑不住的程度。导演去制片厂观摩学习了五周的电影拍摄技巧，就弄出了这样的**作，当年可是**地得罪了西海岸的前辈们……

火车站送人那场long take*炸天 完全是新浪潮的味道啊

传统的故事大团圆的结局。当时有声电影刚刚起步，同步效果极差，导演直接选择了忽略那些不同步！那时候的打扮真是美啊，小圆帽，连衣裙。亮点是箭牌口香糖明目张胆的植入广告。。。

舞台剧+纽约外景（金刚之外又一份？），为什么女主角看上去那么老⋯⋯

鲁宾·马莫利安是绝对的技术控，每次看他的电影都会大吃一惊。摄影机运动和角度、剪辑和重叠对话都超越**。影片带有明显的恋腿癖情结，那段与男主初遇的脚的运动长镜头真是惊艳！

绝对的里程碑，第一部恢复了摄影机运动的有声片。