汤姆，汤姆，风笛手之子

结构主义者把玩胶片的实验片，把影像重新拆解成定格、光斑、黑块等然后肆意组合拼接。

当你把原片作出这样（放大、定格、蒙版）的处理时，一方面原片的虚构属性消失了，因为「此曾在」的被拍摄物凸显出来，另一方面原片的虚构属性也被无限放大，既是安东尼奥尼意义上的虚构也是图像自身的平面魔法。

在揭示他对原著的兴趣时，雅各布斯揭示了他对电影的兴趣。在这样做的过程中，他创造了关于电影本质的话语，拍摄了原始镜头的不同部分，有时显示几乎全尺寸的镜头，有时是原始镜头的非常微小的部分，他沿着、向上、向下、**和远离原件移动他的相机，他使用定格技术，将原作停在任何一帧的任何时间段内，然后重新开始运动。他使用慢动作、反向动作、叠加、蒙版和擦拭。他添加了黑色和清晰的引线，创建了闪烁效果，并在胶片卷轴末端出现的圆圈和耀斑中留下了痕迹。将他的屏幕设置在更大的空间环境中，创造了一种屏幕中的屏幕。他用手指在他正在拍摄的屏幕上进行皮影戏，在电影放映时明显地移动屏幕，甚至拍摄投影仪的灯泡。他还添加了原始电影中没有出现的两种颜色序列。在做这一切的过程中，雅各布斯参与了对原始作品的分析和思考。和维尔托夫的名作一样

60年代美国先锋派电影。结构主义。肯 雅各布斯。结构电影制作者强调**性的形式，将观众的注意力凝聚在组织影片的非叙事形式或系统中。通常这种形式是展开的，让观众着迷于观察到丰富细节的过程，以及对影片整体格局的思考中。结构电影在组织原则上有着不同的变化，另一些结构主义通过重复而使形式变得复杂。采用重复拍摄的手法，将一部1905年美国妙透斯科普和拜奥格拉夫的影片，溶解为冻结的姿态，以及光斑和黑块。无资源

在理念上确实有点意思，甚至相当有东西，也就是把已经完成的电影当作某种质料，进行**剪切，变速，镜像，所谓技术上的*控，乃至形成一部传新的电影，（什么是一个“完整的电影文本”？）从这个角度来看好像有点像音乐里的采样；然而其内容本身的极端无趣可能很好地说明了一点：即使接受了破坏性发明创造和“先锋”“实验”的前提，人们仍旧总是需要一个故事，一个叙事的外壳，来保证兴趣的持续投入，所以我们觉得昆汀耍弄故事和**文化传统很棒，而Ken Jacob耍弄电影本体的技术性和物质性很无聊

放大、胶片运动、逐帧播放...我已在胡言乱语。其实这种电影本体论的探讨鄙人内心是毫无波澜的，然鹅KJ的这个有那么点意思，主要它不是由无病**的伪学术哲学词汇堆砌而成，而是直接把电影和“电影”呈现出来，至于电影是什么在看“电影”的人自然有自己的见解。

減化的同時也在拓展、延伸呀。(這是Hector介紹的......)

结构主义实验电影，比《给罗杰的小狗》晕眼效果小一点儿。

原作与本片都很有意思。也印证了Early Cinema与战后Avant-Garde之间的联系。

真的受不了这样的先锋电影~没看完~~