莫里埃尔

和《广岛之恋》制作有相似之处，同样的“直*影像”（朗西埃语）来证实现实并追溯历史。雷乃的所有电影都呈现为一场与时间之毁灭性进行的斗争，过去的回声持续地与当下共振，以视听的方式解释柏格森过去与现在共存的理论。同时也正如雅克·里维特所言，雷乃的剪辑技巧来自斯特拉文斯基的音乐节奏。在《莫里埃尔》中“移位”（镜头内部人物毫无预兆地置入另一个空间）造成一种空间感的强烈变化，通过这样打破空间与时间的统一，就如同移位在音乐中破坏了调性中心并使旋律材料支离破碎一样。

感觉上这个时期的雷乃一直在对抗剪辑的逻辑和历时的共情，在对每一帧画面贯彻锱铢必较的同时，却在用其还原碎片化的记忆：因此马里昂巴德迷宫锋芒毕露的前卫**在本片中有了更加低视角的娴熟运用，于此雷乃并非站在形而上的角度自我沉溺，他的确为作者叙述找到了更广阔的边界且成功实践。

如此沉痛而幻灭的电影，关于过去与遗忘，二战与阿尔及利亚战争创伤。在这座“靠回忆维系的小镇”中，每个人都沉溺在往日的记忆里，又都在用谎言修改记忆。影片节奏既快如疾风——飞速的剪辑和无征兆闪回，又慢若沉思——尽管不时插入空镜头、或平行发生或**模糊的场景，但人物的话语往往并未打断，这种声画分离也形塑出别具一格的、既连续又中断的时空，一如你我的记忆/绵延，始终连贯，又随时断裂，一如人们在谈此事时思绪却早已跃至彼方。缺席的在场者（穆里埃）与对细小物件的快速凝视同质于[我的美国舅舅]。街景。摄影的贝尔纳。枪杀前“下来”“别下来”。 | 这个家，每天醒来都搞不清自己在哪里 | 费尽心力刚建好就下陷**的楼 | 爱情就像宴会，有些客人举止得体，有些则不 | 我们总是惧怕未来，悔恨过往，一遍遍说：“已经”。（9.5/10）

这是那种叙事几乎不重要、整体几乎不存在影片。贯穿着不断的间离，音乐与情绪，人物与台词，镜头与运动，色彩与画面，相互之间都构成了破坏性的效果，以至于看的过程中总是在暂停、**、体验、思索。有太多精彩的剪辑和形式设计值得赞叹。但总是在追求技艺的极致，Alain Resnais 这几部关于“记忆”的电影容易让那些惯于享受完整性的人备受煎熬，The Time of Return。

成功结合了《广岛之恋》与《马里昂巴德》之长,摒弃闪回又减少旁白,提纯了确认-否定-重述的循环以及奢望与内疚的情感;出众的摄影与美指之外,亨策的一首"Being Beauteous"实已将剪辑藏起的秘密故事透露净尽: Boulogne不过是座巨大的车站,自说自话的人们无心来此经历共处的时光,只为准备近在咫尺的再度分离.告别时刻的心烦意乱让印象成为碎片,令共情被阻断――记忆里曾经对彼此妥当地说过再见吗?这注定是不解的谜.怀着永恒的遗憾,我们住进待售卖的旧物堆,雷乃电影中哪有"现在"的踪影？现在……我们一遍遍重复着:"已经"(déjà).

字幕往前调了二十多秒，我心中阿伦雷乃最高杰作。我的记忆中满是枯木，可还是心甘情愿困于其中因为生活就是痛苦就是回望过去却被看不见的时间推挤着奔赴未来刑场

#SIFF2014#快速剪辑在变调配乐的映衬下，不仅诡异且张皇，每个人的记忆都有失真之处，无数变味或错误的记忆碎片，双线并行两场战争的时空断裂，重组在现代，只能呈现永远无法断定的“真相”；人物叙述与画面的**，不仅造成情节的割裂，更无形中扩展了框外无尽的视野。

除了结尾和女主之外怎么看都不舒*。对白做作，配乐和表情都凶残且让人疑惑。这是文学而不是电影。

【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集10】夜与雾之后又见Jean的文字。德菲因演滴又优雅又生活又神经又纠结，怪不得63年滴***，你是最佳。两条主线，一条老**回不去，一条新青年无法回，感情和战争的记忆，都和时间有关。PS Alain已经玩转剪辑了。那些生活小细节的跳跃不断在证实时间

杀千刀的字幕啊，看得云里雾里，塔可夫斯基也就算了，人家本来话就不多，可是阿伦雷奈是情节帝，烂字幕太令人销魂了