神游天地

片名是“小心右边”，引用改编自1936年雅克·塔蒂主演的短片《小心左边》。有种说法指出片名是暗指86年当选**总理的********。三段没什么关联的线索，甚至都称不上什么故事情节，随机散乱的场景拼凑。戈达尔自己出演的白痴角色引用自陀思妥耶夫斯基的小说《白痴》，又是接受了拍电影的任务，把赶去做的中间过程拍成电影。摇滚乐队排演歌曲形式类似68年《一加一》和83年《芳名卡门》，没什么用，可能就为添加些音乐元素。最后那条线拍些胖子演员的男凝，来些女性的*身镜头。 古怪的喜剧感有点像布努埃尔的感觉，但布努埃尔的电影都有明确的假设和清晰的叙事脉络，戈达尔拍的毫无逻辑可言。画面和台词毫不在意地重复使用，这样都凑不齐90分钟时长，到80分钟后还要拿回顾混剪来凑数。

当我们谈起八十年代的戈达尔，必然绕不开实验拼接**电影等等技巧性讨论，而忽视了关于创作者本体性的探索。事实上戈达尔天马行空地玩弄媒介不过是在反复强调导演意志对影片各个元素的绝对支配地位。这部影片值得被拿来当成影像与创作者相**弈的典范，甚至于这个时期戈达尔最好的作品之一。首先影片中的所有元素均能够自由地从现实中分离，没有一个技巧是为了还原某段现实或模仿某个运动而存在，戈达尔的出现证明了这点，他的自我意识在影像中神游天地，但却被现实否定。另一方面，影片的叙事层面以一种及其生硬的蒙太奇手法拼接在一起，简单到几乎察觉不到任何镜头外的调度，这样的分镜头使单个镜头内部的运动占据上风。戈达尔通过压缩**的发生和结束使流动的诗意充斥银幕，在这里媒介被赋予了一种纯电影属性，即将创作者排除在外的自我意识。

Cinefan forever Godard DCP 68$ IS 港譯：誓不低頭 Still Godardian video essay & experimental film but FUNNY version lol 三條storyline並行，段段稠密到幾乎無空隙呼吸的行文，賤賣母帶是對電影行業循規蹈矩的對抗，機上大亂鬥是對資產階級繁文縟節的反諷，樂隊幾位少年少女試圖jammed出良曲，反覆問美女來自何處到外*-內*-*體三個階段就像對應三條storyline… 又以女體的暗喻串連起這些抽象跌宕的概念 起碼沒反覆用錄像但這種片在forever Godard裡真看膩了

7.0/10。三条线交织：一导演（戈达尔扮演）乘飞机去把胶片交给制片人；一个乐队针对新歌进行**排练；一个人意外卷入了**风波（间谍等）。影片通过摄影、台词、声音（以及声音与声音间，因为有不少多音轨）、剪辑（叙事节奏支离破碎）等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意（不过这部似乎没有贯彻始终的具体气质）。但本片有些地方叙事脉络太具体，有些地方却又抽象地如同后期戈达尔电影，这种拼凑导致影片“四不像”，一会儿信息过载一会儿不知所云（而且程度上比《自画像》严重）。

the no comprendo制作特辑，les rita mitsouko排面了

真的是神游天地，妙也！简直不敢相信戈达尔70年代的实验电影一部比一部带感，这次的影像+声音，似乎在回归叙事的同时，又在不断暗示叙事的多种可能性，不是平行三段，而是重叠的交织的紧密联系的。声音作为时间的象征，穿梭于每个时空串联，并来回绕弯。就像每个空间重复动作都会有差异一样，时空是在流变的！乐队的歌在探讨狂响，而导演带着胶卷在无序的飞机上保持着自己有条理的身姿，胖男子在不同的地方做着**不寻常的试验，一切并不是只有一个交叉点，而是无数个，音乐太好听了，以至于我完全有理由怀疑影像和声音已经颠倒，一切都是一场大型分工的电子演奏会！

不知道为什么这部在豆瓣那么冷清清。三段切碎的时空互为伴奏，无需解读成声画标语分离，就当喜剧看就够了，看的很开心啊。

我只能这么理解：肥佬那段不知所云的故事和歌手录音的段落组合在一块，也许能提供某种声音与画面组合产生意义完成电影拍摄的可能

柏格曼评价戈达尔：“我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男人**》的**电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。”

大概他老人家是想让我们从混乱中找出点儿秩序来吧，顺便逗我们笑一笑。