路易斯·阿姆斯特朗的黑人形象与蓝调音乐

真*了这些随便起名字的老六…真的是一部娓娓道来的优秀纪录片，用了很多原声和歌曲完美搭配出了这位蓝色**的人生画像。仿佛回到好多年前的某个下午，第一次听我爹给我放MACK THE KNIFE

Ossie Davis on Louis’ grin: I never laughed at Louis after that, for beneath that gravel voice and that shuffle, under all that mouth with **** teeth than a piano had keys, was a horn that could kill a man. That horn is where Louis had kept his manhood his all those years. Enough for him, enough for all of us.

跟其他大多数苦*自毁的爵士乐手相比Louis Armstrong显得特别乐观wholesome。对于Louis在**时的中庸立场和(被Miles Davis在自传中嘲讽多次的)讨好型标志笑容的讨论角度也很有意思。

非常牛的音乐人物纪录片，Louis Armstrong的人物魅力很强大，叙事技术上的处理卓越漂亮有创意，对现实处境的观照，如一个有色音乐人所面临的“政治正确”问题，是音乐大还是肤色大？是个人生存面包大，还是族裔政治共同愿景大？这些政治性话题的探讨跟《塔尔》《美国夫人》一样精彩。

**斯太可爱了，作为个纪录片，平面设计也做得很妙。

要短号而非大炮，要笑容而非仇视，要勤勉而非沽名钓誉，要享受生命最基本的事物而非穿金戴银，他的嗓音自带故事，一开嗓就主宰舞台。大量历史资料，采访、旁人谈论，像剪贴画一般，拼出一张生动的脸。太多事排着队想要摧毁一个黑人音乐家，而他选择在舞台上唱出“what a wonderful world”，他把绝望的表情都留给了自己。让我感动的除了奥西·戴维斯的**回忆，还有阿姆斯特朗自述他去柏林演出，许多人翻过柏林墙只为听他演奏，这足以证明音乐比国家更伟大。

今年最棒纪录片，我要是李诞/赵婷的好友就不会让他们看这个片子。一个音乐的天神降临后面临了种族最严酷的时期，用jazz,到酒精，到大自然的幻觉，最后终于到了宗教才能抚*心伤才能让幻觉占领日常。难以想象他好友在片场看到的那个痛苦表情。LOUIS 用半睁的血丝双眼去与制造并活在幻觉里，李诞靠文学聊以**。我们靠什么？LOUIS 听感从种族的**故乡音乐敏感性而来，赵婷靠浅浅的**哲学去融合一种奢侈品化的影像奇观，用故乡去做恶魔的交换。

超標準人物傳記記錄，老一輩藝人站在舞台上那種神情現在已經很少見了…印象最深的是Ossie Davis的回憶：“我看到他那麼悲傷的面孔，令我震驚，我的父親經歷過，我的叔叔經歷過，我自己也經歷過，代代相傳。我們都都在做**斯必須做的事，為了同一個原因，為了生存下去。”

事实证明，在人心上留一个脚印，比在月球上难多了。6

天生的艺人，一上场就兴奋。影片拍法吸取了Errol Morris****和Asif Kapadia全历史录音录像手法的精华。比较珍贵的是Leonard Bernstein出镜的几段视*。Ossie Davis叙述自己看到Louis Armstrong从真情流露的悲伤到职业的笑容的转变，从此不再嘲笑他的录像很震撼。那会儿的艺人第四个老婆能在电视上大说特说老公当年没和第三个老婆**就和她在一起，现在越来越少能看到了。摄影师是剑走偏锋的美国**电影界传奇Ed Lachman, 长期和Todd Haynes**的他当年突然跑到奥地利和Ulrich Seidl**《天堂三部曲》，当时吓了我一跳。