灵魂乐之夏

我们这个**的美国黑人主旋律罢了，OST本身满分，强行加戏的纪录片本身就算了。

伍德斯托克的同一年，1969，这场哈莱姆的盛大音乐节被生生抹去，被故意遗忘，就像从未发生。电影可以制造回溯的奇迹，但凭空消逝的五十年如何偿还？那转折点的一年，黑人不再被蔑称Negro转而以社群呼吁的Black来指称成为共识。现场实录插叙当年亲历现场的人们笑泪回忆，Jazz, Blues, Gospel…灵魂乐的感染力跨越时空和放映依然深达心底。在动荡不安的时局连续剧震之后，这场**的意义超越了单纯的音乐和娱乐性质，它是一份政治**，是平权运动的艺术映射，是从纽约的黑人社区心脏地带发出的耀眼光波：我存在，我歌唱，我们的历史无法被轻易篡改忽视。这段留存复苏的影像资料，因此不仅是还原历史真相的原生文献素材，亦同时具备着反思和呐喊的力量。

如此流水账的剪辑真的对不起拍摄对象。以及真的不用和伍德斯托克比，规模肉眼可见的不是一个数量级

值得记录的音乐节都少不了**意义，纽约哈林乃至全美的黑人、拉美人，个个上来的几乎都是传奇，能拉着唱诗班演福音还能期待些啥呢。最美妙的是观众的表情，大家都很享受其中，自由放松，和Woodstock异曲同工。不得不说Sly全盛时期不磕多的时候还是强啊，歌写得太好

没必要硬跟woodstock扯在一起，就想象一下你去家门口的市民**参加一场音乐派对，结果迎面而来的不是**舞大妈，而是一帮即将成为“大师”的年轻人，一场派对能同时看到mongo santamaria和ray barretto，就已经是千金不换了。另外一对比，sly family stone在69年那个当下真的太出挑了。

一场音乐会，一堂历史课。白人登上月球，黑人正在挨饿。Woodstock流芳百世，Harlem Cultural Festival冰封雪藏。黑人**，黑人希望。黑人第一次跟那么多黑人共同体认彼此的存在与苦难，这一刻白人需要半个世纪的勇气来直面。

突然想到后疫情**大型音乐**及其可能承载的**意义也就这样消亡了。

#cameo#在blues live音乐性层面注定是属于影院/剧院的电影 而作为纪录片更关键的问题在于 如何在演唱会原始录影带的基础上进行开垦 如何联结历史与当下延展的时空 或许是为了保持与民权运动先辈的距离感 “导演”用剪辑取代了场面调度 在修复过的母带中插入同期政治政治影像和若干年后当时在场者的回溯性采访 高速穿插的大特写将音乐舞台上下的表演者和观看者、历史舞台的民权领袖/参与者鲜活的面孔通过蒙太奇并置 所有细微的肌肉运动无限放大 也将银幕前的我们拽入这个empowerment过程 甚至无需对其进行** 配合音乐的力量即可生成情绪 但抛光画面残留的痕迹纹理 抹平褶皱折痕之后 不禁要问：这缺席的五十年去哪了呢？

1969年，如此神奇却又美好的一年；许多事情渐渐改变，变革与觉醒正在悄然发生。新兴的事物和太多首次为人正视的话题，倾泻着表达的灵魂歌者与创作…有很多书籍书写了浓重一笔，电影与电视剧也莫不在追忆过往美好。而这段陌生却又熟悉的影像材料，依然又是另笔宝贵的留存。Gladys Knight和Nina Simone太强了…无比震撼。

豆瓣真是阴阳怪气啊。就冲音乐也值五星好么。何况其他！A True Experience!