坏孩子们

6/10。开场是伪纪录式的面试采访，被约见的**人选在镜头的审视下局促地回答导演问题，叙事由一个片场故事展开，从戏里戏外问题少年不受控的情绪（莱恩与辱骂母亲的同学打架）到社区居民的质疑，不断对剧组施加影响从而达成群像勾勒。一些社区工作者认为电影聚焦于**的低阶群众，会把社区形象污名化，然而导演恰恰觉得必须给问题青年被看到的机会，用充足的**和鲜艳的*装将场景美化，不过戏中戏的陈词滥调又显露出导演的剥削企图：未成年怀孕、被监禁和家庭暴力，以及用动物救赎儿童（放飞群鸽）的爱的元素更像是虚假的关心，满足了观众对青少年的刻板印象，就像导演反复对他人解释为莉莉和杰西拍摄床戏的初衷，反而倾覆了杰西脆弱的个人外壳，使他在现场对工作人员发飙。结尾不哭的莱恩陪姐姐临产时终于哭了出来，谁知道这样的表演有没被引导呢？

#6thPYIFF 戏中戏的结构，类纪录性质的影像呈现，被拍摄对象/影片主角的二重身设定，摄影机和显示屏/银幕等介质的套层戏法；但，最重要的，还是影片中各领**的小演员们，他们身上带有的强烈个人特质和叛逆框架下扑面而来的生猛表现，确实给影片带来了跃动的活力。此片是導演之前短片《**狩獵》的扩容升级版，用几个孩童的插科打屁就撬动了所谓先进的****社会的立面。作者在貧窮文化的议题之上，还探讨了创作者对于低阶/**演员是否存在一种自上而下的审视、利用和剥削的创作**问题。有人说这是在拆解达内，倒不如扩大一点，这是对所有使用类似方法进行创作的艺术工作者的一个叩问。所以，纪录片的套层对于本片是否是必要的？毫无疑问，这是作者们在为拍长片偶得短片，再对短片进行深化的过程里一个生动的心得总结。

其实这种戏中戏的方式，最有意思的方式是模糊了真实与虚构的界限。当记录与剧情混杂之后，就会让观众更相信这个故事。以及他们的表演，并更容易投射感情。

女导演本人们比演员还漂亮！导演说是机缘见到两个**小演员，福至心灵写下的这部电影，幕后故事同样精彩。从故事/人物/节奏等等等来看都非常棒，四个性格各异的的少年人，中老年“再就业”导演，整天在片场散发荷尔蒙的crew，看得出两个女导演编剧功力好棒而且每个人物都很用心的描写过。完全不“**”的***小镇，戏中戏的设置，让人似乎有种不真实的疏离感，只是这手持摄影实在是太晕了…而且一直要盯着字幕，看到中程差点要吐了…

又是才華橫溢的法國青年女導演！我發現一些豆瓣（劃重點）男性（劃重點）影評人（劃重點）是可以報菜名一樣例舉達內和拉***，但卻無法體會微妙的、激烈的、深情的、悲傷的等藏在畫面背後幾乎全部的人類情緒，並且拒絕擁有這種能力的。

刚才我们还是朋友，现在就要表演成仇敌。方才还在互相挑衅，此刻就要亲密如恋人。拍电影让我们卸下伪装的盔甲，也让我们披挂新的外衣。我们是露出钢筋的楼房外墙，也是四处寻家的和平信鸽。喜欢那个录音师，就算被拒绝也要表白。放话说从来不会流泪，却借着角色哭了起来，谁也不知道这是不是我的表演。

拍电影的剧组片，成了问题儿童拍电影借助角色学会沟通表达的故事，故事走向很暖心，这种中产式的关怀加上坏孩子们的性格改变拍得很温柔很动人，这要是好莱坞买去翻拍，有机会搞个心灵鸡汤大众爆款。

#Cannes22 NO.13 7.5/10 结尾的戏中戏的哭戏，是对于间离效果的新尝试。主角在电影里的角色需要有“哭泣”和一动作，但由于剧情的铺垫，观众带着上帝视角了解两人哭泣的真实原因。电影里“拍电影”的设置本身就有媒体自反属性，而这样的表演上的设置，似乎是间离之后再一次间离，甚至达到Drive ** Car里《万尼亚舅舅》台词多义性的水平。

目前一种关注最好的编剧，不仅元了一把还有四个未成年，几条线索不散乱，分开看每个人物塑造都很好，合在一起又反映了社区现状和社会问题。编导很有小心机，重要的事情都说两遍。最后一幕感人。

#2022 Marché du Film Online# 一种关注**。可能是今年官方入选最大方的片子，直接市场安排了三场放映。质量嘛……作为一个剧组片毫不意外地滑向了大型电影幕后花絮现场（以及这类片子最大的特点就是：完全无视灯光部门）。俩首作女导演的投射怎么选了一个50多岁才拍首作的老男人呢（而且是比利时的，加上片里的**问题儿童少年以及那个结尾，真让人想起达内）？如果要讨论的是电影对低阶级业余演员（和低阶级社区）的影响（以及可能有的剥削/**问题），那么拉**看了这片大概会笑吧……#6th PYIFF#卧虎单元入围。大银幕观感好多了，而且基本可以确定这个片子是在拆解达内式的低阶级非职业演员的电影方法了。