魔鬼的眼睛

舞台剧模式，正剧的内容，却用时而严肃时而诙谐的手法表达，是在《第七封印》、《野草莓》等片中难以想象的。深刻的英格玛·伯格曼是想通过该片进行创新试水？或是同年用两种手法拍摄两部纯真少女题材影片探讨同一事物的两面？

**的贞洁是恶魔的针眼——导演伯格曼为何要将演员「安娜/伊娃」乌曼的双乳袒露在大银幕上？我们不仅可以在《羞耻》中如实看见，也可以在《呼喊与细语》中隐约听见。这位西方情圣在西方「霸权主义、殖**义、****和历史虚无主义等」意识形态的陪衬抑或裹挟下完成浮士德式交易：女主被《魔鬼的眼睛》凝视，并被「魔鬼的人格化替身」侵犯和掠走，随后留下一笔遗产抑或一地鸡毛。正所谓：大炮一响，**万两。对于《女儿，妻子，母亲》来说，历史遗产可能是一个天真又无辜的孩子，可能是一个在最短的时间内，以最低的社会成本控制住魔鬼，最大限度保障人民生命健康和正常生产生活秩序的战略。对于「父亲，丈夫，恶魔」来说，历史遗产可能是那些可以任意**、遗弃和毁坏的作品，而这部作品的灵感恰如《**泉》一样源于人类历史，即众人汇成的睿智。

出乎意料的喜欢。这是一部带着“无法言说的美妙”的“喜剧”，爱情的忠贞，少女的青春，情圣的战绩都像游戏一场，以为坚实，实际脆弱，都比不上魔鬼眼皮子底下的一颗麦粒肿，那才是最重要的东西。如此看来，魔鬼确实全胜。

瑞典社会的主要矛盾已经转化为魔鬼眼里越来越容不下有**存在和唐璜的吸引力日益下降之间的矛盾。

《魔鬼的眼睛》可以说是伯格曼创作生涯中为数不多在妥协下拍的作品。当年伯格曼想拍《**泉》，可**的老大戴姆林不喜欢，他更想拍一部叫《唐璜归来》的丹麦老喜剧，但伯格曼又瞧不上，于是妥协之下才有了前后这两部同样宗教背景但风格迥异的电影。可以看出伯格曼拍《魔鬼的眼睛》时显得特别松弛自在，好似拍着玩，但即便是喜剧，成品也完全不失伯格曼式思考深度和价值意义。生与死善与恶在电影里皆被具象化，荒诞又有趣，“倒三角”的地狱设计颠覆传统认知让人耳目一新，原来越接近地表的恶灵越是罪孽深重，他们一不留神就能重返人间，就如PUA大师唐璜，任务失败后**爷对唐璜的审判也接连反转，人性本善还是本恶的讨论反复被颠覆，难怪大老板从一开始就更喜欢这个男欢女爱的更具商业价值的故事

婚姻是地獄的基石。三組人對話其實都是個人理智與*望的心理拔河。說是輕喜劇，但真的不太幽默。夾在The Virgin Spring與Through A Glass Darkly間的普作

大好评！！比[第七封印]好看多了……这片在伯格曼的所有奇幻传说片里绝对是最具结构自反性质的，把三幕剧拆开了给观众看，光这点就直奔格里耶去啦……主题也真是很玄妙，虽然还是关于信仰的事儿但掺进家庭剧就变得妙趣横生。这片应该洗洗字幕，买的简装正版渣字幕闹心死了。

**谁把唐璜翻译成**的哈哈～唐璜有点帅打**真是啧啧啧

原始是一颗躲在臭臭里头的金子呀，被忽略的**片子呀！

**的贞洁是魔鬼眼中的麦粒肿，哈哈哈哈。