人际卫生

就好像在后排透过望远镜观看台上的演出。太阳光影的边缘，镜头画幅的边缘，男女关系的边缘，都是是模糊的。有一丢丢杜蒙。

我没有想到会如此爆笑 可以 牛儿马儿太可爱了 加半星 最后片尾曲好听的lol

當一切傳統敘事形式在由樹林、田園景觀營造的自然舞臺被盡數消解後，剩餘的不可知，同時也是真正的「敘事」，主動向外部敞開的多樣性就在一連串極富荒誕色彩的念白和對話；伴隨不同場景和說話對象而轉換角色的安東尼（小偷、流浪漢、丈夫、**、孩子、作家、電影導演），沒有人能準確判斷他究竟是誰；人物之間，觀眾與影像始終保持的安全距離；鳥鳴牛啼，風吹葉落，突入的遙控飛機，垂落的玫瑰花朵等雜音雜物之中顯現。疫情之下，反而解除了「日常」的諸多限制：一片混雜著古典與現在，無法再現，無法解釋的草原。

8.5/10 #VilniusOnline# 一度令人无法忍耐，但似乎突破了阈值之后，就豁然开朗起来。在大部分时间里，固定的镜头和面对观众的演员似乎复演着百年前的直接翻拍舞台剧的电影。完全置身于自然的环境中不仅充分吸收了底噪般的自然音效（虽然不如马特尔的沼泽那么“嘈杂”），更突破了任何具有现实基础性的“地点”，没有人文地貌，*装时而现代（短发与衬衫）时而古典（长裙），使得其无法被置入任何一个真实的时间点，即便通过对话（首尔奥运会等）我们所知是在当下。不断出现的画面边际的模糊和失焦似乎模仿了葛哈·利希特（Gerhard Richter）的“相片油画”（photo-painting）的“模糊”概念，实体化了观众凝视中的屏障，进一步强化了人与人的隔阂与距离。迷影的梗并未被反复强化，只是时有点缀。

疫情**的恰当娱乐。“**的人”串起了一幕幕戏剧场景，Mini Cooper车窗外的风景与静止的念白构成了曼妙平衡。只是这样的前设，我们会否永远记得？

疫情下的梦和演出，科泰在天然的失常中开掘出新的滑稽与严肃，并在这其中建立世界，成为又一个任其实验的崭新系统，甚至在疫情之后，也让我们于同样全新的日常中通过作品将这一切铭记。

#Berlinale71 电影界的《4分33秒》。没有set却用印象派油画一样的大自然作为Kullissen，自然界的声音也保留了；与环境格格不入的几个小人儿穿着戏*以一种极为传统的戏剧方式说着台词，对于只能看翻译台词的观众效果至少减半；几乎没有走位几乎没有表演却很讲究站位和互动；五位女演员的*装**大错乱；victim在前半场已有几次出现，她的舞蹈是全片的分界线……这样一个像回到了娘胎一样的作品其实并没有看上去那么简单，没有一切传统叙事技巧最后这么复杂的故事竟然还明白了，感觉电影学院老师要不会讲课了。

#71st Berlianle# 奇遇并列最佳导演。柏林“常客（Ding Zi Hu）”德尼·科泰的新作。官方推荐称这部电影证明了“疫情**的限制可以成为电影的形式与叙事上的发明之母”，不过……完全无感。影片基本就是在露天环境中保持两米间隔的演员们面对摄影机的话剧。线上影展的问题显现出来了，这种片子完全让人没有耐心看下去。如坐针毡三连。

古希腊***剧场都是露天的，所以现在的导演省了建剧场这一步，直接把自然当剧场，人物靠戏剧腔讲话，这种事侯麦做了，杜蒙也在做。这部电影虽是实验的，实际上也是回归古典的。但说实在的，如果导演省了建剧场一步，观众就得自己建“剧场”。身在影院是有必要的，在家**本不想听主角说什么。

4.5 保持社交距离还能拍电影吗？德尼·科泰说，当然可以。疫情时期创作者的一份感人**。