爱情

「人声」是展现个人能力的独角戏 配合一个禁闭空间 一个不出现的客体和一只调剂了开头结尾的狗 镜头近乎剥削似的对准了脸部侵入 而后面「奇迹」那部分符号满满 质询的意味以及讽刺的群体都很明显了 p.s. 对于 Anna Magnani 的致敬也是对于一人艺术的认可

晕晕，是谁在简介里误导说第一部分不是罗西里尼拍的？当然是罗西里尼拍的，他以“演员的画像”作为概念，正如他之后为褒曼所作的那样，拍摄了关于表演的现实主义——两部电影都是关于想象的，前一部是黑暗的室内戏，后一部是明亮的自然剧场，讲的可能是同一件事情，不论第一部中电话那头的男人，还是第二部中的所谓神迹（我们有看到孩子的出生吗？），都是来自于一位女演员的想象，情节当然是虚构的，但演员却是实打实的。

《人声》与《奇迹》成就了一个奇异的《爱情》，一静一动，一困一突，构成了两段影像的诡秘印迹。用电话诉说的失恋**，可谓不堪一击，或者一击即溃。而身怀六甲的**，并没有爱情，却誓死捍卫“圣人”爱的果实，终延续了人类生生不息的乐章。现在的导演，有几个真正能有如此沉静的心境，去创作这样一部精妙的短章呢。

波尔金家族统治意大利30年，战乱不断，但诞生了文艺复兴。瑞士人民兄弟友爱了500年，他们有什么？布谷鸟报时钟！**十一，**十四，***，摩尔人，哈布斯堡都侵略过意大利，但现在的意大利还是那个文艺复兴时的意大利，但俄罗斯已经不再是那个俄罗斯，中国已经不再是那个中国。历经苦难，仍然坚守着荣耀与伟大。安娜·马尼亚尼在崎岖的山间，整个大地在电影中宛如一种神性，无处不在的神性，苦难与慈悲，高贵与**，罗西里尼的电影犹如神迹和圣灵，将在世间撒播神性和伟大。致敬安娜·马尼亚尼，致敬伟大的意大利女演员。爱情，卧室里乞爱者的话语，那些被爱抛弃的人，渴望他们的上帝，渴望上帝的怜悯，那种普遍的**的爱，救赎就是爱，去解救，生命之解救就是爱，终极的爱，伟大的生，一切都是连结在一起的，我们渴望回应，渴望爱，渴望生

人间的爱与天上的爱。谷克多独角戏写活了痴情**：这五年里除看牙医被钻那一下的一刻我无时不在想着你（！！）用狗狗、用环境声和起身辗转串联，电话牵情本身极具现代性，大曼加尼表演令人折*。后段山村实景追身跟拍画风很新现实主义，**村妇认为是圣约瑟显灵无罪得子村民都说是鬼混大肚，在通常象征魔鬼的山羊带领下走进教堂产子，实在很**啊，不过她更适合前一个资产阶级女性角色。费费在自己的本子里显灵，没有台词然后被女主反复夸好帅好美，这特么是跟罗西里尼互捧还是怎样我快笑死了。

上下两部实验性短片。全靠女演员一个人的表演支撑，可谓是教科书级别的表演。多数人包括我都更喜欢第二个短片，那个无知的流**，那个被**却不知道，完全相信自己孕育的是奇迹的流**，不管别人嘲笑也好，没人理解也罢，最后一个人在山洞里面生下了孩子……我觉得第二个短片可以引申的意义比较多，宗教情节也比较浓厚，应该是以后还会在课堂上被拿出来反复探讨的一段。就我现在的粗浅猜测与理解，其实很多不识字懂得也不多的**，就像电影中的这位，她口口声称是上帝与神给予了她短暂的快乐，但其实她并不像那些牧师懂得**宗教经典中的具体的内容，她这样做这样想，更多是内心中本存的善良驱动。而宗教之所以存在，正是人心中简单的善。而这种简单却被那些具体的众人心中的宗教内容所嘲讽与束缚，而这恰恰是在摧毁宗教本身具有的那部分善意。

两个短片，此时此刻葛格正在和青年学者黄若松极其快节奏地神侃！原来第一个片子《人声》是罗西里尼和女主角自己的同步故事呀！神神经经的，那种感觉却熟悉完全理解。第二个片子居然是费里尼演的。女主在这两部片子中的演技真的是比《**开放的城市》好上一个新台阶了！资料馆1号厅 2轮放映三四成满

70年前的「爱情」，放到现在仍有共鸣。

一段故事是一个**的独白(想起茨威格一个陌生**的来信)，电影镜头之下的意识流表演，相当现代，但主人公的抒情台词的戏剧性又具有浪漫主义风格(相当dramatic)。第二个故事充满宗教意味，费里尼出境却不发一言，**在疯狂和理性的边缘徘徊，让人自然而然想到福柯的《疯癫与文明》(故事究竟设置在什么年代？如何解读疯癫？)。

让 谷克多，费里尼，罗西里尼，这几个大牌，在这片里全要仰仗一个人的精彩表演，她就是“**妈妈”，第二段电影的致敬者，安娜 玛尼雅尼。对于学表演的人这片应该是部5星佳片。