所有死者

还行，很剧场｜SZBC**影展2021

【中国电影资料馆展映】电影将**废除奴隶制的历史与魔幻而看不见的幽魂、神秘的原始宗教仪式相融合。直接影射奴隶制消亡后，剥削、**、偏见改头换面仍然存在的社会问题。影片真正有趣且耐人寻味的细节是，尽管影片字幕卡介绍年代是1899-1900年，但在庄园之外，现代城市的高楼大厦、路边的汽车、作响的警笛声都赫然是当代世界的模样。当安娜反复说起她看见死去的奴隶，被家人当做疯子。但或许这些角色才是真正禁锢在时间、空间里**不愿离去的死者，带着对20世纪的憧憬，徘徊在钢筋水泥的****现代世界中。三星半

如果耶稣是黑人，如果二十世纪是黑人的，假设的电影，面色苍白的人才是鬼。前面部分紧张地维持一种姿态，其实无必要。

有些时刻是好的，但整体感觉太命题作文了，部分台词简直像是后殖**义理论批判的活学活用。这种呆板的刻意反而把灵动的瞬息都扑灭了。

露天站台，拢着雨衣看完。关于**奴隶制的黑暗追溯与现代反思，灵歌唤起厚土里的游魂，银幕内外同时下起大雨。当边缘族群的文化只能通过巫术、猎奇、神秘主义回魂显影时，殖民与奴役的枷锁将会在这个世代进一步深固。

电影的设定很精巧，十九世纪末二十世纪初的新旧交替之际，在新大陆上有人怀揣新世界的梦想，也总有人沉浸在奴隶制的旧梦，奴隶贩卖所遗留的种族问题深刻地印烙在了接下来的历史进程，女性视角切入也加入了这场人类不平等的申诉。但电影本身太枯燥乏味，无论是台词还是人物行为轨迹，无不过度阐释主题，以复杂化一些简单的观点来显得深刻，但事实上并不。

A wonderful opening sequence followed by a wonderful death. 好久没看到这么喜欢的开头了。后面就…嗯…陷入直白的寓言啊符号啊的陈词滥调；真的很疲惫这种想说什么又欲言又止莫名深奥的感觉，尤其是钢琴**的设定，我只能理解为创作者犹豫了or投机了；比较之下《安乐乡》都要好很多了。种族与后殖民地议题的零散讨论在现在global pendemic背景之下显得疲软；形式上，略带机械感的Wes Anderson风人物动作与剪辑节奏也轻盈得不合时宜。新的**需要新的形式了。PS. 发现我的异国生活一直和**盆友很有缘分

#Berlinale70th 14# 目前所有主竞赛里我最喜欢的一部，电影永远不要害怕讲述困难的命题，所有死者是目前我看到的主竞赛导演里最具人文情怀和社会批判精神的，也是最有野心想要用艺术电影去传达意识的人。其中对于后殖**义幽灵的处理，可以和大西洋里的黑人偷渡劳工亡魂相对照，**的历史总是从缺的，因而他们的抗争总是现代的。伴随着连**者们也分辨不清的地方神秘主义，一个单一的的**只能在传统，巫术，历史回魂中达成。因此我觉得这部电影太重要了，它弥补了很多我们很多当代电影拍奴隶制所缺失的东西：它永远不只是关于解放和自由，它更深的是在瓦解并重塑**的文化和民族基因，而这才是致命的。

#70th Berlinale#主竞赛。目测有奖甚至前三吧。影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年，讲述了**废除奴隶制（1888）和****（1889）后，前奴隶主和奴隶两个家族之间纠缠牵绊的历史。影片主要在讨论新的**国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处，并探讨了白人的***对黑人的（不同来源的，其一是安哥拉）**宗教的压抑，又不得不借助其神秘主义的力量。影片深刻揭示了殖**义历史的残忍，以及其如何塑造今天的**文化——最近**影片的主题之一，并且确实地是对**现实政治的直接回应，同时还对***的城市空间有历史性的回溯。结尾神来之笔地打开历史空间，让“疯**”行走在当代***的街头，颇有历史的幽灵闯入现实之感。影片表演有些过火，再收一点就妥妥五星了……

又一部追溯殖民文化和奴隶们的**文明相互交锋、对抗又趋于“融合”的**电影，带着南美一贯的魔幻色彩，延续了鹿特丹的主题，可惜每个角色的情感过于功能化，不够真挚。尽管教授着****，废除奴隶的思想，宣扬人人平等，甚至慷慨“援助”，落魄奴隶主一家仍沉湎于支配一切的旧梦，不肯向前，悲观无望地面对无人可差的现实。改变信仰但坚守传统，所有看起来是新的概念、事物都包着伪装，还是**的老一套，连“钢琴”这样的**乐器也在试图奴化、侵蚀着记忆，白人女主对混血邻居毫不掩饰的生理歧视竟然成了最大笑点，对欧洲的向往，对黑人不同根源的蔑视，却读着索萨的诗歌，将生机全部寄托于**神秘的祈福法术，身处现代还是永生被禁锢在十九世纪，封印在自己的一方宅子里，音乐已然走向大众，白人**专属**还会在多少人的思想里存在多久呢。