林中空地

最后，Jack坐在浴缸里难得悠闲地泡起澡来，疲惫褪去的他舒*地睡了起来，与此同时，摄影机如脱线的气球一般，缓缓地从地面逐渐升起，直飞九天之上，随后直抵银河，这一刻，摄影机化身为意识。

和天上宫阙最近的地方，是身体和歌声。

诗影像，在影院里好几次鸡皮疙瘩窜到头顶。映后又有人老生常谈问为什么，导演礼貌说现代社会信息过剩，有时候也许我们不需要这么多解释。哦对了，杰克有到现场，吐槽了上一部获奖影片很难看。 （一个月前爱丁堡电影节）

有的镜头还挺喜欢的其实，老头听音乐的时候给了很长的静止镜头，我于是开始想象一个与世隔绝的人在听世界音乐的时候脑子会想些什么，并感慨文明世界的大银幕上能看到这些场景是一种几乎可以定义世界的多么神奇的契机，这个想法奠定了我接下来看每个画面的心境，直到……电影结束以后开灯那个老头穿西装从第一排站起来，说他接下来会在bar和大家互动问答，直接破碎…😂

质感上是很粗糙原始的，似乎有一条隐形的线在牵引着(对于生命的，宇宙的自我问询），中间通过绘画或者是类似于传统绘画的构图来传递一种感受(感官上或者心理感受上)。对于“演员”而言这只是生活的忠实记录(映后基本上是导演在分享，他本人都不太说话，眼神观察或者是犯困，很自然的状态)。这类电影是捕捉一种状态，如果观众曾经被某一刻的影像和自己曾经某一刻的感受形成了共鸣，那么就是很不错的，但是如果没有这就是一部"偷懒的大闷片"。 不过在爱宝的电影节同一天又看了一部"阿彼察邦式"，我真的快碎了…

胶片的瑕疵效果、材质的存在感、一个“隐士”活生生的动作，还有电影的前史，指引我们，乌托邦仍然是可以想象的，澄明是可能的，生命是可能的。由爱牵系的观察，有时近乎含情脉脉，在大银幕上，这一点重新变得可贵。画幅、颗粒、黑白光影、房间里的云，太美了。

喜欢，简单干净，用hybrid的方式描绘了一个人的存在，和宇宙产生了联系