电影歌舞伎特别篇 幽玄

资料馆。太鼓与能剧的夏夜。烛光亮起时热泪盈眶，不知不觉被净化的幽玄瞬间。道成寺的狂气席卷整个舞台，石桥的狮子点头又非常可爱XD影片中观剧的气氛果然非常日本，我还没去过博多座看演出，想去。我还没去佐渡岛看薪能，想去。

可以结合松竹影展那次的ざ・鬼太鼓座；歌舞伎大师对太鼓艺术团体“鼓童”的改革，用太鼓来表现能乐与歌舞伎，《羽衣》的白龙与天女《道成寺》的大蛇与大钟《石桥》的狮子乱舞——“不舍人间婀娜”

很难评。既有觉得很美的部分，也有觉得很不美的部分。还是无法接受老人演少***许在舞台下看是另一个感觉，因为不像电影可以这样清晰近距离的看到脸部。所以看的时候想了很多，关于破除旧形式，如何与时俱进，如何打破这种陈腐的、严苛的、等级分明的也是落后的规矩，让旧艺术能焕发新的光芒，也许不仅仅在于跨界**，而是需要内部的革新。也许继续这样发展下去，注定是活力丧失的，是要消失在历史中的。

2017年9**多座公演。舞台Live版。画面清晰、色彩鲜艳。鼓童表演和歌舞伎对半开吧，说是创新发展，压场的还是老坂东。不知道是我见识多了还是这种创新**可看性强，不像几年前看歌舞伎那么无法理解和接受了，看的时候满脑子都是浮世绘内容和这几年看过的日本黑白老电影。片子还是很***！虽然不可否认坂东玉三郎老了，脚下都有些不稳了。狮子造型别样风度；女型衣着太亮丽光鲜了，让我想到刚看过的嘉德故宫织绣展。道成寺鼓童打扮总恍惚像台湾团体。资料馆首映。新现场奥哲维的版权。今年5月最先在中间剧场放过。3个剧目开始时有竖版日本字幕，内嵌中字，吟唱时也有中字。1号厅，约三成满。豆瓣暂无分。b站搜到个更华丽版本的预告片。从梅大放弃魏邵《长生殿》赶来，迟到7分钟但也赶上了《羽衣》开头，算以此剧给北昆67岁庆生了！

@小西天。两个小时的太鼓咚咚咚，敲得人脑壳都快成一只木鱼╯﹏╰。管弦乐只在《道成寺》《石桥》两幕开篇插入一点，每次要撤出舞台都在内心狂呼：别走啊别走！也不能说鼓童鼓敲得不好，只不过基本只有打击乐的编曲，变化再多也嫌单调，并不足以表现出《羽衣》《道成寺》《石桥》三幕剧情的不同，更说不上传达什么幽玄的境界。歌舞伎脱开剧情文本之后，徒余程式化的花活，如鱼离水，也跳脱得很却无活气，根本看不到筱山纪信们拍下的那些张力瞬间。《道成寺》女形出场时竟然虚焦，总不会是要借助摄影技巧表达亦真亦幻吧。

@小西天。感觉在被强行兜售概念。说是太鼓艺术集大成，可没展现出片头所说的创新变革，舞台表现力全靠情怀和脑补。所谓的“融合”变成拼接，歌舞伎演员充当傀儡（尤其在前两段里面）。怕蛇的人不要看！！不要看！！“幽玄”也是个筐，啥都往里装。想来当年教给我这个词的老师，都已经翻作岭南人了。

开头稍微介绍了坂东玉三郎的创作以及鼓童们的排练经过，三段故事的开头都有介绍语。坂东试图打破日本传统艺术边界的作品，以太鼓为主要乐器，采用能乐节拍，并使用歌舞伎演员。兴许是太鼓演奏的部分太多的缘故，其它乐器的登场都尤其让人兴奋，锣、二胡、笛子、镲都在互相碰撞的过程当中达到了和谐。《道成寺》和《石桥》的大蛇和狮子很惊艳，与此相比缺少大动作的《羽衣》便需要更多耐心去观看。看的时候一直在观察打鼓的人的手臂的肌肉线条，轮廓都很鲜明。演员都没有表情，用身体组合成**场景，能看到艺术的厚重感。坂东年数已高，他脸部的皱纹就是戏剧创作的见证者。切换到舞台全景的时候试图将银幕看作是影院空间的延伸，银幕里的舞台的观众在鼓掌，与影院中的观众在鼓掌，终究是两种性质的问题。

鼓童的能乐很有观赏性。相比《羽衣》，更喜欢《道成寺》和《石桥》。尤其《道成寺》，有种看柳田国男讲故事的感觉。坂东玉三郎老了，但是年轻时惊艳的美感还在，好想看他的《鹭娘》啊，想想都能**～ with薇in天桥20240610

喜欢道成寺和石桥，羽衣的造型有点太接地府了点。道成寺部分最爱烛火星光筝箫鼓合奏，石桥部分狮子很好玩。

我之前看过几次歌舞伎，感觉都甚好。这是我第一次看坂东玉三郎。我原以为是日本梅兰芳，看完感觉是日本杨丽萍。第一幕“羽衣”他走上来时我整个人脑子里都是辛追，西王母的肿脸。我能感受到他对极致的美感和宏**严的追求，但他太老了，下垂的下巴，耷拉的眼角实在是无法完成故事中的美人，而且最后大狮子也能感受到勉强。不推荐。