舞迪斯科特

短视*美学浸润下，是传统黑帮片的路数。非常简**色地把帮派的分崩离析和权力对公共空间的管束相并置。很飞很鬼畜的部分大概近似于大林宣彦，但无疑具有更深远的记录意义。结尾走向突然，令人惋惜。

嘎舞是一种生活状态，或许具有阶级性。它与关注、打赏、弹幕（**）、**生态等要素共同形成一种凝视/被凝视的**景观，左右着舞者的悲伤与快乐。Gagaland的创新之处在于把这些要素拓展成为电影视听语言，实现了从手机窄屏到电影宽屏的实验性剪切。精神污染的，解构的，meta的，真挚的。

感谢平遥对我的制片首作神片的认可。感谢鹿特丹的接力。虽道阻且长但会继续努力。

鹿特丹电影节。2星半。当代中国太丰富太魔幻，对于创作的问题就是，你编的故事在各个层面都很难和“现实”媲美。比如电影里截取的快手上尬舞阿姨，一两秒的微表情，都比电影里演员的任何一个动作有swag。另外，我发现**特效也有**性，导演喜欢的一些**特效可能是20年前的，和近几年的短视*上用的**特效还有点差别。

看完GAGALAND再结合映后谈给我的心灵造成莫大的冲击，对于现实中竟然真的存在尬舞感到太过震惊，跟同场电影的小伙伴谈论为什么这样“荒诞”的舞蹈方式会在底层人民出现并火遍全国，大抵是一种表达自由的反抗，have nothing to lose and thus don’t care about others’ opinion **呈现形式非常当代民间土味中国，看的时候不停在想这些老外真的能get到来自**的神秘视听语言艺术么。 Q&A结束之后去问导演为什么英文名叫Gaga-dance而不是awkward dance，她说awkward dance太负面，于是自己造了一个词，另一位朋友说我们不必为了迎合外国人而直译，就像Sushi一样，即使不解释大家都知道这是什么。我深以为然

类型元素用得恰到好处，整个叙事是顺的。每个人物所代表的都是某个阶层的边缘一面，这样几个人凑到一间屋子里，男女之间单单隔一层帘子，以致每一场对话都可以撞出巨大的火花。几场对话戏的节奏和舞蹈特效蒙太奇之间，有种大口呼吸的爽**。对话戏很青涩，又青涩得特别真，和结尾纪录片的媒介自反叠加，再配上短视*媒介自带的实时性，真正挖出了“魔幻中国”的核。同时，海外放映场，大量短视*中无法即时翻译的评论，满屏飞的弹幕，都变成洋人眼里的“黑话”，编织出一个个信息茧房。每天涨粉两三万和被社会**这对剧作上的“看似”矛盾，被观众毫不费力地全盘接受。在短视*的**，通过电影这个媒介，再次让人思考媒介本身。可以说这部电影在真正意义上延展了电影这个媒介可触及的空间。

iffr day4.尴尬的尬 不是一部能喜欢起来的电影但是也恨不起来。跟iffr第一部国语片一样 出来后和朋友面面相觑…确实是无法用常规的电影语言和体系来评价

像是双年展上会看到的东西。 / 大部分拍亚文化的片子，撑死做到和“他们”并肩站在一起，但这部做到了从“我们”出发。不确定这样是好是坏，但至少归功于此，所有不对劲的地方放到尬舞的语境里反而都对了 (虽然要是过后仔细回想还是会觉得不对劲(x

鹿特丹观影， 非常野生且粗放，对于整个文化的呈现的表达是丰富全面且尊重的，只是这个故事本身有点单薄。 庞麦郎的歌还挺好听的

风格太特别了，看得很爽，出来后要消化一会儿（“我刚才看了啥？” in a good way）剧情是次要的，以**特效风（打破电影与短视*/直播的边界）为主的视听语言尝试意义重大，这种创作既可以说是短时间内火起来又在短短几年间变成历史的社会文化娱乐现象本身也是对这种现象的一种近距离记录。影片的视听剪切很酷，挺 mindfuck 的，但又不是西方的调调，反而是有点土味（土到极致就是潮）的可爱和幽默。最喜欢的一点是看这个片子最主要的是去感受和接受**，等着接下来要被喂着吃啥，情节很简单，认真去想慢节奏的桥段反倒会脱离、体验变质。可以是缅怀可以是纪念可以是记录可以是经历，这种片子确实不需要很多，但一定得有，没有我们就失去了当前**很关键的一个印记，单单就这点来说 Gagaland 已经是很成功的了！