恨世者

莫里哀的悲剧故事，演员歇斯底里有点受不了…

摘细了看有很多金句，但纵览全剧实在有点看不下去

阿尔赛斯特是又一位哈姆雷特，他在持续的思索中痛恨世界，也憎恶处于畸形社会中的自己。但他对真理的探索又是浅尝辄止的，常常屈*于一种更具表演性质的哲学式忧伤。由于他的理想主义，他对周遭的人和事设定了难以到达的标准，这使得他只有通过激烈的讽刺来躲避人类生存的虚伪性。悖论在于，阿尔赛斯特痛恨善于在世俗中打圆场的伪君子，他的心却不自觉地向**于各类追求者的赛丽曼纳靠近，而当赛丽曼纳最终决意对他坦诚相待时，阿尔赛斯特却毫不犹豫地拒绝了她。事实上，当他自以为自己站在智慧的高地上俯瞰“庸众”们，他并不能像他所想象的那样全然抛弃世俗；他对所谓的真实和英雄主义的理想化追求也是不可靠的，这些口号和主张都只是他人格中表演性的一部分。这种表演性也是他的悲剧性所在。

“什么叫痴什么叫迷 简直是男的女的在做戏”。人们的怯懦与虚伪，无可救药的浪漫，感情关系的逃亡和明知失败的结局，台词精妙值得细细玩味。跳脱出时空背景的现代装扮和过渡的音乐削弱了讽刺的力度，但却成为了一个别致的文艺小品。

戏剧影像*猫悦。4.5/5，虚伪（惺惺作态的社交场）、怀疑（比真相更折磨人）、怒火（直言不讳的格格不入），布鲁姆认为阿尔塞斯特是莫里哀的哈姆雷特，两者都将“讽世”作为某种英雄主义的内涵，只是后者一心求死，而前者迈向“全然的孤独”，剧本对社会的谎言状态毫不留情的刺破（末幕*****的拆穿），几乎将自身化为匕首，但莫里哀并不耽于讽刺，也写出了布鲁姆说的“主张真情实感的危险”，即空虚与孤独，他甚至说出“每颗心中都有天性存在”（用现在的语言重述就是每种心理**都有基因影响）。也像哈姆雷特一样，阿尔塞斯特只能用表演来存在，他的非理性来自一种忧郁的思考，不知道这是不是莫里哀的自传性所在。此版表演比较激烈，大量使用广角镜头，让人与人的距离显得遥远。

4.5 我心中alceste的完美人选永远是fabrice luchini，但loic corbery也太帅了一点吧！！！

恨世与伪善构成了社交生活的平衡，而且恨世一般来说也都是伪善的。莫里哀道破了人与人之间的情感联系的悲哀，这一点不论过去几多时光都恒常不变。男主可能表演得太卖力了点，恨跟歇斯底里应该是要有差别的。

四星半。单看上半幕会觉得对话琐碎到了极致，磨磨叽叽、没完没了，但下半幕的**小空间对话真是**迭起。莫里哀用腥辣的笔触，劈开了上流社会个体愤世嫉俗和虚伪谄媚共存的畸卵筋膜。迸溅出的汁液黏腻又令人上头，令当局者神经坚挺异常。可这份持久，也并非专属。你背靠的，很大几率便是一片充满**的***原。同时，看完的你一定会相信，琼瑶和马景涛是莫里哀的极端**。

#bigday#终于把打开三次都有始无终的《恨世者》看完了。非常莫里哀的戏非常**的排法，如果不能忍受三小时的叨*叨还是劝退吧。我始终觉得莫里哀还是**造的英雄，特别是在他和**十四的“相互成就”之中。莫里哀毕生任性，背叛自己的阶层，但刚好奉俊昊的《寄生虫》让我意识到，他们当中有如出一辙的对阶级固化的绝望让人不适

20190728@UCCA 法兰西喜剧院 黄群老师曾言道，莫里哀的创作可以称作哲学喜剧。因为莫里哀有意识地将哲学内化于创作中，《恨世者》中通过一个青年和**女子之间的关系纠葛展开哲学的讨论。莫里哀写出了阿尔塞斯特性格的两面性：愤世嫉俗与伪善。他一方面以绝不妥协的姿态抨击****社交圈中虚伪，浮矫的社交礼仪，另一方面他又迷恋一位矫揉造作，浮夸浅薄的交际花色曼丽娜。透过阿尔赛斯特的两面性，莫里哀巧妙地呈现了**上流社会的“文明病”与**青年的虚伪与脆弱，讥讽了阿尔赛斯特这类社会改革者以伪善的方式批判伪善的可笑与虚假。同时又犀利地指出以菲林特为代表的哲人阶层的圆滑与平庸。《恨世者》引发了政治**的思考，是在**正义与保存个体德性之间，既有伪善地反对社会现状的恨世者，也有竭力维持社会现状的适度者。