审判长

宿命与恶果。1919年有这样的反思已是动人的了。多处穿插回忆叙事。

**DVD资源，糊的字幕卡勉强看清，无从评价画面（羡慕泥萌上海影迷！）。阶级观念害死人

三代人的爱情婚姻悲剧，重复上演**公子爱上家中女仆又抛弃的戏码。时间跨度超过三十年，用多次闪回结构讲述：① 男主父亲生命的最后一天，回忆往事临终告诫儿子；②三十年后，成为审判长的男主在判案中遇到被自己抛弃女仆的女儿，回忆起自己的曾经；③ 法庭辩护中讲出女儿自己临产前被抛弃赶出家门，导致深夜路边产婴孩子死亡，却被判处杀婴罪过。 男主困于执法的正义和亲情的拯救之间两难，导致走向人生终点。即便要给这个家族最后的成员，这个女儿一个好结局，也还是给安排嫁给海外富商，用婚礼来实现好归宿，在当时条件下还不具备让女性可以实现**自主的出路。

**作，有一些接近《复活》这样的意思，已经可以看到晚期成熟时的雏形。母亲去世一闪而过的镜头，那烛台是否在暗示***身份，若是的话又多了隐藏意味

a masterpiece，德莱叶的第一部电影作品。蒙太奇集中在火炬那一段，现在看来都非常有新意。德拉姆那部德莱叶传也提到了这片子的两个问题。一个是某些地方的肥皂剧情比如被赶出门的私生女立刻生小孩一笔带过。还有一个就是主角的妆容和演技问题，这片子里只有审判长一个人是专业演员，并且是德莱叶所供职的北欧公司的旗下演员，所以德莱叶不得不启用他，在妆容问题上德莱叶也做了妥协，审判长还是涂了妆。所以在其他群演都不是专业演员只是自然演出并且应德莱叶的要求不化妆的情况下，审判长精湛的演技和按惯例的化妆显得格格不入且虚假突兀。当德莱叶逐渐拥有话语权和被认可后，他就不再妥协了，后期找的演员基本都是路人并且要求不化妆，这与德莱叶对现实主义的追求有关。另外，从这部**作也可看出德莱叶私生子和孤儿的身世对他的影响。

白昼黑夜 暗金墨蓝 红火如旌旗那一幕还是挺震撼的 狗狗可爱 餐桌上男男交杯 生命终结之时 细沙滴完一刻 找回女儿也是感动的 President 因为心中有神位才会告赎才会解脱 p.s. 现在回看 Gaspar Noé 永恒之光的三色闪屏也远不如隔窗观望有触**度

#重看#2022-11-26三刷；白昼暖黄，夜晚暗蓝，夜幕中的这团亮火正是点燃他良心复苏的微暗之火（黑夜里由远及近的亮光被拍得格外美丽），染色得很好；夜景仍颇有难度，守夜人的影子映在墙上仿佛是死神的召唤，整部电影都酝酿着悲剧的气氛和宿命的走向，家族的誓言如一道*语紧紧箍住后代。时空层次清晰，虽牵扯数代，短短75分钟内不疾不徐地交代，细腻丰富；道德感作祟的煎熬，是默片中常见主题，也最能体现其光影语言，阴影在脸部的跳动是灵魂的外显。ps.几乎所有这种煎熬都无法不联想到陀斯妥耶夫斯基。

字幕有点看不太懂，可怜的英文，可能也没机会重看了~

7。挺诗意的，只是字幕太小，写信的内容看不大清。

沁人的芬芳啊，相比之下，苏联人的蒙太奇真是野蛮得不行。