管弦乐队的彩排

意外很喜欢。之前我以为不会给晚期费里尼五星了。70分钟的凝练篇幅，完成的却是人类社会的宏大寓言。在老一辈乐手那里，我们能捕捉到他们的职业尊严和对艺术的敬重；而对新生代乐手来说，演奏者的创造光晕早已湮灭，只是一份需要等待打卡下班的工作。自甘庸俗**可以混同成反抗权威的激进姿态，终于演变为用暴乱来对抗指挥。但当旧世界真的为铁球摧毁，人们置身于教堂的**中，又茫然无措渴望单纯和谐的回归。指挥家带回了秩序，却也唤回了**。问题无可解决。竖琴手是费里尼最欣赏和同情的人物，于是他让她成为了唯一的牺牲品，以提示我们失去了怎样宝贵的事物。现代社会，甚至连艺术都拯救不了我们。重来又能改变什么呢？p.s.来自费里尼的自嘲：你觉得八部半是个精神分析电影吗？以及周董的不能说的秘密结尾对本片算是致敬吧。

打击乐与弦乐之仇，竖笛空气入脑成妖怪，孤独大号选择了孤独胖子，双簧管能带人逃避现实，尼禄和天使让她迷上竖琴，第一小提琴甚至节拍器都能取代无能指挥；黑道工会争平等，无政府音乐求自由，古典结构的**崩塌后，剩下一片虚无茫然……费里尼的保守主义美学反抗寓言，也不赖？

4K修复，真任性的伪纪录。堪称Fellini一次有理有据的自我辩护，对于外界冠以的“片场***”恶名，Fellini给出了自己的理由与**，而且是以管弦乐队的彩排的戏谑形式来表现的（乐队指挥与电影导演本质简直是一样的），某种意义上，导演与演员（乃至整个拍摄团队）的关系始终都是冲突矛盾的。看得出Fellini心中的无奈委屈，为了达到拍片理想效果有时简单粗暴也在所难免，被训斥的拍摄团队也会像这支管弦乐队一样怨气冲天甚至激烈“反抗”……最好的结果就是乐队指挥（导演）与管弦乐队（演员）互相理解完成创作过程，最后**上的彩排场面似乎寓意着一种和解，但一切又绝不像看上去那么简单。#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#

从艺术天堂到**地狱，在**中重建，费里尼仅用短小的一部非职业演员封闭空间内乐队排练的伪纪录形式，就勾勒出意大利近代历史的变迁，甚至人类社会秩序的演变。指挥一角的塑造，也可认为是****，或者趋于一种宗教和制度，像神一样的心理寄托。领袖和上帝之间只有一面之隔。资料馆修复版。

管弦乐队，形形**的乐手，信仰各自的乐器，发出不同的音色，有些和谐相处，有些敌对反感，彩排成了一场社会实验或是缩影，指挥如神俯视人间。政治理念、**冲突、信仰崩塌，如同教堂的演奏厅摧毁，所有人终于脱离失心疯状态，尝试完成了一次不尽如神意的演奏。“Again！”指挥最后说。重建的开始，但可能只是一切重演。

乐手/乐器在乐队中的争吵，个体对于集体/权威的反抗，却如同乌合之众一般，最后在毁灭面前终于合体也逃不过指挥最后常规的痛骂，对于某些意识形态与体制非常有隐喻。

费里尼这样评价此片：“在今天这个结构组织崩散、价值指针消失的世界，每个人对其周遭的**、病态、**都会有所反应。我们把我们个人的病理笼统化，将我们的恐惧、**一股脑投射到周围的一切，管它是电影或一件事。也许从那部电影呈现出疯狂的情境、坠入非理性范畴的那一刻起，就注定要有这种种反应出现。因为那个情境如此骇人，所以我们就以一种组织化、制度化的疯狂来反应，以其人之道还治其人之身，就像在**政权之下一样。所以一切就像在兜圈子。”短短70余分钟，竟有如此精彩的起承转合，从隐忍到**，直至**中回归原点的“重建”，宛如人类社会进程的缩影。

“我们再次看到了一个味道着群体生活的主题，风格依然充满巴**式的夸张，并延续了费里尼一贯的洞察力，情节意在影射导演心中的现代危机感。它是对社交生活和政治生活那种世界末日般的讽刺，是《舞国》和《月吟》的前奏。”——《费里尼画传》

本片是费里尼晚期集**主义、象征主义和超现实主义杂糅的一部典型风格化作品。全片是一个意涵丰富的诗化寓言。全部场景被放置在一个封闭式的墓地/厅堂完成。这个满载着音乐悠久历史和**传统的密室实际是整个人类社会的缩影。它其间的所有因素及其发展都与人的普遍行为及未来出路有关。

對於當下義大利情勢的悲觀主義式濃縮與再現：反抗德國指揮、階級鬥爭、腐敗、缺乏共同目標、自私自利。毀滅之後，***式命令。