菖蒲之舟

浓浓日式风格的***与死，神代辰巳式的癫狂迷乱，刚刚好，很动人

虽然有些段落拍的美，但实在受不演员如***般歇斯底里的演技，日本的这些歌人的酸诗着实不怎么样。

处处显眼的**，生的**，性的**，本该是反映自然万物的绿色却成了反自然的静穆，从**引向绿色，即是从现实到三途川（舞台）的幽径。

断断续续看了很久。一个个都是单向度的自我，那有什么无所求的**。苑田因创作的贪婪，寻求情与死的体验，拿四个**换了几十首诗，最终偿付了自己的性命。像粥或痰一样流淌的世道中，有才能的人如是；无才能的人倘若也有了意识（苑田的朋友），就选择**。琴江、文绪、朱子投身苑田，不止是受了才能和成为诗歌主角的**；倘不如此，便不能在粘滞浊恶的空气中发言。求助苑田之后，发现死亡是所有人的标答，于是苑田也不再被需要。抛开歌人和烛火，三个人不会扑向苑田；舍却一切之后，守望苑田而非苑田所咏的，只有峰子。

不停的歇斯底里和**看的人头疼，就像个和歌主题**，人开始像动物有些东西就不再美了，人生全部的输出全靠下半身很令人作呕

7.8。原型来自大正浪漫的苑田岳叶殉情**，**大导神代辰巳的****调度表露出男女在**的社会变革年代、“浪漫”的大正文化**中的**与思想如猛野兽般翻滚出狱。第二次菖蒲舟上意外殉情、计划结局、意料之中**，连贯不拖沓的心理变化与氛围营造**，其实当看到菖蒲泛舟时，看了时长，难道这个结尾要拍这么久，没失望。差在前面歇斯底里式的哀嚎，不必依靠这种方式表达、推进剧情，同比当代日影咆哮病。

真的是一部让人既爱又恨的影片啊。爱**二人在大地震后的赤烈夕阳下毫无顾忌地交合的一幕，爱雪夜泛舟相约赴黄泉时的静谧幽魅，更爱最后二人在芦苇与菖蒲丛中顺水漂流的绝美场面……绝对是神代辰巳的大制作，镜头语言和场面塑造水准极高。但是，把原著那么带着哀怨与悬疑色彩的故事拍得如此歇斯底里这好吗？每一个角**用力过度疯狂过头。这也是第n次看荻原健一演“干啥啥不行，作死发疯第一名”的角色了（这次好歹会写和歌）。加一星献给美丽的樋口可南子 原田美枝子 藤真利子和蜷川有纪

如果说连城三纪彦的原著是艺术神话的揭秘，那么电影几乎将整个故事上升到了大正浪漫的真实与幻灭。追寻着浪漫，最后走投无路，走向死亡，强化了原著开头**的一面。在这样躁动不安的**中，******的绝望抵抗，艺术至上主义者的虚无行动，恰如电影中无处不在的重复一般，对照着构成了**的底色。这样的**里，讨论苑田行动背后的动机，似乎就像那首带有电影标题的和歌一般，“随波逐流逆水难”。日文字幕的错误要靠剧本纠正，果然连现代的日本人都与那个**有隔阂了。

感觉蜷川实花的《人间失格》有参考这部，尤其是二阶堂富美扮演的富荣，结局都是镜头对着妻子庭院里菖蒲花；不过苑田的原型就是太宰治没错吧；原著中削发为尼的琴江在电影中成了**，这样转换设定使得苑田的自恋式的行为艺术——自诩柏木，与恩师之妻不伦等失去了支撑；无论是阿峯、琴江、文绪还是朱子，“但愿在死后的永恒漆暗里，同样以那种花的颜色浮泛着”。

<< 他的镜头设计得是如此之好，只是他镜头里的一些东西不配合他。在日本一百年电影史两头，这种拍法、将这两个层面对上了的只有沟口健二和相米慎二……但是，但是，他也有一部足与他们两人匹敌的作品！最，最重要的是，他到晚年此时，拍的作品是如此之悲-凉，**风尘、秘闱寒灯之悲！白骨髓寒夜成舟…