奥雷莉亚·史坦尼

#ICA 仍然是针对以这个虚构的角色视角写的散文诗般的故事，信件的形式也是一样，但整体的画面不像前作一样“单一”，呈现出各式各样的建筑，如巴黎**院，埃菲尔铁塔和卢浮宫等**标志性建筑，然而背景故事是从***转到了温哥华，内核依然是围绕着死亡，痛苦和爱的主题展开，感觉整体还是偏向私密，可能跟她的经历有些关系，感觉影片的视角更多的是以一个战争和人类苦难的见证人身份出发。**上，主要呈现了静止的景观，同时旁白的彩色描绘呈现在眼前的却是灰灰如也的画面所带来的冲击还是蛮强的，感觉整体变得更加的有批判性同时也更加压抑和克制。印象比较深的是结尾处的环境音剥离，与前作的对比非常鲜明。

当然Aurelia Steiner可以是任何人，她以第一人称的方式将声音对外敞开，而我们受邀在破碎的记忆中由神的牵引从而弥漫至世界的边界，永远没有存在过的，无形的边界

是最理想的诗意旁白 最浪漫的法文诗

7.5/10，豆瓣标记的第3000部给杜拉斯。**上是（靠海的）**景观和书写的文字，听觉（旁白）上是一个住在温哥华的少女（虚构人物）写给一个不知名的爱人的**情书，里面的关键词包括爱情与她的父母等。这种声画对位配合上缓慢的运镜等视听风格营造了一种平静且充满沉思的优美诗意（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步非常狠，这导致信息量非常过载。

机翻：写这篇文章的人想起了她在驱逐出境中死去的父母：她的母亲在生下她就去世了，她的父亲为她偷汤被绞死，有时她似乎和这个父亲说话，有时对一个年轻人说话。她把自己献给的水手。—多米尼克·诺格斯

杜ra湿。不明觉湿。基本属于观光。

濯石海浪风，牖台碎影落，长镜接呓语，风物尽荒凉。

我花了一个半月的时间写《奥雷莉亚·史坦尼（温哥华）》的文本——打字**出的13页文本。我在特鲁维尔写作。我在那里写作状态最好。我花了4天时间拍摄。我们的设备很悠闲：72分钟时长的胶片。有一卷胶片是新的，可以拍68分钟。整部电影持续50分钟整，所以有18分钟的镜头是被剪掉的。

窗台，床沿，花瓶，原木堆，海潮，礁石。