大西洋人

不需要画面的杜拉斯，走过电影的山谷，终点是另一片黑暗。

#ICA 大半的黑屏，也是一如既往的音画分离，孤独内核，你与我，昨天今天和明天。整体的形式还是蛮喜欢的，比较可惜的是听不懂法语，要不在黑屏时单纯的聆听效果会更好一些。影片由《阿伽达与无限阅读》拍摄后未使用的部分素材组成，不光在台词上和黑屏的使用中邀请了观众，也在把摄像机展现出来后把观众更加粗暴的拉入到了影片中。酒店大厅在大量她的电影中或采访**现，孤独的内核也是透过摇镜头一次次的呈现出来。某种程度上这部影片似乎很符合极致化的布列松“书写电影”的阐述，注重细节和形式，避免传统戏剧性的表演和情节，只是不同于布列松的视听上的**和互补性和现实主义，杜拉斯则是通过黑色画面与声音的结合也在探索一种新的电影语言，这种语言不依赖于**内容，更像是书写的过程，追求一种纯粹的语言的先锋作品。

我不愿再感到未完成。依然认为一切应当提前结束，but I will see it to the end.

#tiff cinematheque# summer is the cruelest season for duras

她问你有没有看见过海，她问你太阳出来了吗，天亮了吗？你说太阳在升起，但是每年这个季节天空亮得很慢。她问你海水是什么颜色。你说：黑的。——杜拉斯《死亡的疾病》

88/100 #第8400# 《阿伽达与无限阅读》有时的黑屏像眨眼，这里的黑屏念白像闭眼沉思。

**上是**风景空镜头（有时也有一个男人）或黑屏，听觉（旁白）上是杜拉斯对死亡与回忆这个主题的**沉思。这种声画对位配合上固定或缓慢的运镜以及黑屏时帮助观众脑补的舒适音响（火车声/风声/等）等视听风格营造了一种平静且充满沉思的优美诗意（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步非常狠，这导致信息量非常过载。

杜拉斯最伟大的电影。 / 她居住的酒店和那片窗外的海，杜拉斯将它们拍到精疲力尽，是的，一直拍到死去，拍摄至最后的火焰消尽，最后带着浓稠的情绪将光隐去，但那大海会一直在那里，电影还在黑暗中凝视我们。（比居伊德波那片美妙多了）

I won't love anyone expect you, i won't have any image for this film expect your face

无字...阿加莎那片剪出来的一短片...