变化的风貌

“1964年春天开拍的《变化的风貌》更加体现出导演的个人特色。侯麦首先寻找到许多工业化景致，有时独自一人，有时在施罗德陪伴下去踩点：**北部的磨坊，敦刻尔克桥，矿井，矸石堆，贝蒂讷旁边的工厂；巴黎北郊与西郊的景观，例如杜兰蒂桥，庞坦门的一处工地，拉德芳斯在建的高楼；巴黎城内的帕西桥，夏贝尔大道的**地铁，圣马丁运河以及克里米亚街的桥。接着他和摄像师带着16毫米摄像机回到这些地方，用远景镜头定格这种“工业景致之美”。这种对美与丑的探索尝试是侯麦关于现代艺术思考的延伸：‘现代并不等同于丑陋。人们应当学会凝视它。不要认为世界因为工业变革而改换了面貌，而应将景致变迁视为冥思的机会，可以做一个诗意的梦。我们高兴的理由应该多过遗憾。’” ——安托万·德·巴克、诺尔·艾柏《侯麦传》，第五章：实验室时期

跟尤金·阿吉和居伊·德波放一堆儿。

将工业景致与现代艺术并置，强化了力与线条的美。这种凝视冰冷粗犷的工业景观并从中挖掘诗意的做法，倒与安东尼奥尼在**沙漠里做的不谋而合。

探寻古迹，那些工厂、建筑、桥梁等等

侯麦既往所展现更偏向都市类的风景中漫游，在同200年不变的风力磨坊对比中，城市的主题更宽大，不仅指小街小巷运河酒吧面包店，还有建筑下不同视角的构图，这样**的城市与画作的印象等同，几何形状已经构成了现代景观的审美表现

城市化、工业化，巴黎城市和郊区，建筑和景观，甚至画家作品的变化。

典型的侯麦记录片，没完没了的说话

形式类似新闻片。中间有段绘画展示，用来说明城市中**上的改变，由自然形转成几何形。同类型的相比，还是伊文思棒，有完整的美学体系和坚固结构。

A sophisticated and beautifully constructed account of landscape change in and around Paris in the early 1960s. The film raises complex issues about the meaning and experience of modern landscapes and the enigmatic characteristics of features such as canals, pylons and factories.

所有国家、城市、乡村、土地、风景都会面临的焦虑，只是时间先后的不同，以及处理方式的不同。一些得救了，一些缓和了。一些被彻底损毁了，一些消失了。在我们的土地上，美如何保留？