过客

安东尼奥尼的悲观。“我看着那些孩子时，看到的只是悲剧的轮回。”他要逃离，他尝试了，他在蓝天里飞翔，但那毕竟是假象。追逐的镜头里书写的皆是挣扎的徒然。最后一个长镜头，旅馆的铁栅窗如同身份的囚笼，缓缓地推，推出的一刹那，自由的一刹那，他注定已经死亡，因为惟有死亡才是真正的解脱。 北影节1988 (2020再看补录：最后的一回首，超脱的灵魂回望自己被囚禁的**，太浪漫了。才知先有最后一镜的构思才有整部电影。我爱Antonioni)

北影节惊喜之作。电影提及的所有命题都直击内心。身份的交换和丢失，逃离过往的生活，每分每秒的偶遇都非常迷人。。。片尾的那个长镜头简直**惨了，继《惊魂记》那个花洒镜头之后又有个必问的问题了：镜头是怎么穿过那扇窗户的。。。。

后来我才提醒自己应该注意一下尼克尔森的表演，安东尼奥尼的想法——一部最具存在主义色彩的影片——通过尼克尔森那种漫不经心的，迷人的慵懒的，疲倦的，想要逃离一切的神态，通过银幕传递到了观众面前。 歇斯底里是前现代的症候，而疲倦（或曰倦怠、疲惫、过劳及相关的抑郁）是后现代的状况，用鲍德里亚的话来说，是消费社会的状况，是丰盛社会掩盖下的混乱，用韩炳哲的话来说，是功绩社会主体**瞄准自身，用詹明信的话来说，是晚期****的文化表征。 安东尼奥尼是预言家。《过客》里的主角是典型的后工业**下的“人”，他疲惫的语调、试图逃离/变换的身份，以及尼克尔森表现出的那种“消沉和倦怠感”，正是当前世代的人的表达。当前世代的主体肖像，正是这样一个感到疲惫了的人。

1.探讨身份认同与主体建构，兼具"安东尼奥尼式无聊"与[放大]借悬疑惊悚外壳呈现哲理思考。2.两个惊为天人的长镜:单镜头变换时空上承沟口健二，同质于安哲[流浪艺人]；穿透栏杆的6分长镜反客为主。3.纪录影像镶嵌与无征兆闪回。4.诡异的高迪建筑群；5.疏离旁观视角+调拍采访者。6.瞎子寓言。（9.5/10）

在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦，使我无法喜欢任何东西，并窒息了我的灵魂。这种厌烦毫无来由就会再次出现，恰似溺死的狗，尽管它们脖子上系着石头，它们浮肿的**还是浮出水面。——福楼拜

一部安东尼奥尼就把几日看新片的憋屈心情一扫而光。1.依然是一部需要时间来静品的电影，一颗沉静的心才能触摸到里面的情绪。2.同一镜下时空切换已有，安哲是模仿。3.镜头上的美学，构图的表现力，剪辑似乎有形而上的思辨。4.巴塞罗那，高迪建筑里的邂逅，难得的影像。5.片末长镜头由**变主角，加一星

经过三个月的旁听学***东短片**作讲一位演员饰演的两**之间的故事，她们常出现在同一镜头中，随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构，片尾探出铁窗的7分钟长镜头，悄无声息的二度死亡，yes与no，存在与虚无。蓝色墙壁，高迪建筑，大漠异邦。

一个瞎子，瞎了近40年，有一天忽然睁开眼，眼前的世界渐渐清晰，最后他选择死去。

看來Bergman和Antonioni果然是兩個對立命題。一個強調結構嚴謹，在衝突中超驗昇華，如同黃昏哥特教堂裡的受難曲；一個結構鬆散，在平淡中虛無頹靡，如同午後江南弄堂間裡的三弦聲。唉，小邪，我們的口味果然分佈在坐標軸的兩個不同的遠端啊。

70年代的巴塞罗那。**。**都无声息。摄影很赞。喜欢电影里的景致和温顺的**。威信很强大 28种字幕。