风景

2013釜山Wide Angle（从全州三人三色短片版发展而来）。9分。起初不太起眼但是越看越神，这才是真正意义上的“亚洲电影”，遍布韩国工农*务业的外国劳工与他们工作空间的关系，采访聊“梦境”也特别有新意。最神的几个场景：高速公路上的浓雾，列车经过后两个人消失了，以及结尾的运动镜头（完全是梦的“身在多处”的呈现方式，太厉害了！）

无字幕韩语听力练***量长镜头拍摄的留白画面，将空镜头语言的运用到了极致，极少的采访是影片中仅有的‘声音’，所谓的‘风景’不过是一副副异乡人的‘梦’所拼接而成的画面，没有刻意的去营造煽情的感触，只是让人们简短的讲述自己的漂泊经历，大多数画面还是直接给人们呈现出他们日常工作的片段，无论是一个人辛劳的工作，还是一个人默默的吃饭，无不让人感觉到他们身上那种共有的挥之不去的孤独感，这也是张律镜头下每个主要人物都具备的特质，最后摇摇晃晃的奔跑镜头，让人产生了似梦非梦的恍惚感，没有想象中的大声呐喊，只有沉重不堪的呼吸声和一片一览无余的天空。

两星半//#大路//异乡人的梦里多半是故乡与故人//由张律记录的韩国人口组成变化的风景 似乎韩国人在韩国消失了一样//迷茫和词不达意构成了电影的绝大部分 导演选择不深入讨论选择表现那些相对漂亮的东西 多少有点可惜//最后那个镜头突然主观 我以为会栽下去 但他抬起了头

各国劳工面对镜头自述梦境的间隙，张律选用了大量人群蒸发式的空镜头，比如摇晃的秋千，挪动的小三轮，机械厂和蔬菜大棚的模糊局部，仿佛在**和营造一个民众全面消失中的韩国，结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。

一种表面的生活景观，言说是现实和梦境之间的桥梁。关注到在韩务工的特殊群体，但并不做深入。没有**，也不试图捕捉动人的瞬间，把情绪压抑在零度，当然也杜绝了猎奇的眼光。环境似乎是另一个在做陈述的对象，而不只是过场的空镜。其实，电影院无非是一个“看得见风景的房间”。——他们站在银幕里看风景，看风景的观众在电影院里看他们。最后摄影机突然开始狂奔（这似乎是看过的几部张律电影的一种可辨识的机位特色：全片静止->结尾运动），并在晃动中颓然倒地望天。这一个动作霎时间让所谓的旁观姿态荡然无存，拍摄双方坚决地站到了同一立场。观感直接升一星。

**打工者的外在风景和梦的内心风景。令人惊讶的是梦的内容如此相似。

可见的影像与不可见的梦境相互交织，前者对后者的具象化与后者对前者的**化，令风景存在于有/无、实/虚之间，“罅隙”与“刺点”因之而生，指向了**与反思，主动的观看随着变为被动的转化，恍惚间，我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象，静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头，在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭：谁在做梦？谁被梦见？谁在凝视？谁被凝视？谁是谁的风景？谁在风景中缺席或被抹去？若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调，既会错过电影艺术本身的魅力，又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量，诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特，那么张律就是本雅明，他们都不是**奇。

张律的纪录片人文感依旧强烈，异乡人的梦都是乡愁。

以 “梦”串联起来的《风景》是一幅群像。然而 “梦” 其实是因人而异的，它无法成为凝聚这些外来者的纽带。所以真正将****千差万别的 “异乡人” 拉拢起来的是语言。他们用母语或第二母语诉说着同一个梦（乡愁）并试图以 “梦” 描绘着它们的形状，但问题的根源在于眼下的身体却作着与这些白日梦完全相反的运动。除了种植和展示梦，张律的人文主义镜头也在残忍的击碎和瓦解着梦。

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