潜行者

#重看#4.5；处处充满天问式的哲理辩论，几乎可视为塔可夫斯基对宗教、艺术、科技（三位主角的指代）全方**深入剖析，可能是他最潜进内心的一次；亦可窥见或想象如苦行僧般的拍摄过程。 工业/核辐射侵蚀下的自然景观趋于毁灭，人类信仰的岌岌可危，对情感的无力把控，老塔实在野心太大了，几乎每个点都触及到生存本质。将末日般的**空间定义为「区」，不惟是一个圣愚（圣者）最后的栖息寄望之地，更是人类心灵与精神的投射区域，是悲伤者的圣地，它时时波动，如水波（又是大量水流/雨水/牛*意象）般无形无状亦千形万状，它吸收承载着虚妄想望，警戒提醒着边界的存在，需要用灵魂去感受。 名场景太多——移动的杯子，首尾火车的震动，沙丘，缓慢移动的长镜，屋内的雨，远处的狗。

本片在技术上的贡献真是“无与伦***，因为这部电影开启了树濑式摄影的先河，对着一个秃头的背影以极其缓慢的速度推进镜头，对着说着一堆无聊话语的三个人龟速推进镜头。然后豆瓣电影简介管这个叫“诗意而极富隐喻的长镜头”。恕我愚钝，我实在没有看出来一个秃头的中年老男人的脑袋瓜子有个什么鸡脖的史诗感。

经典修复，充满隐喻的虚无主义杰作。内容可以说什么都没有，也可以说包罗**。从爱森斯坦到塔可夫斯基再到萨金塞夫，俄罗斯/前苏联出了好多镜头调度大师啊，“潜行者”标志性的推移镜头可以冠绝影史了吧……

转：大一毕赣看到《潜行者》，他有点好奇。片子放起来，“我一看就吐了，什么鬼啊这是？”他咒骂着关掉机器，但那电影又像个对手摆在那，每次想看片，都觉得要先把它解决掉。过了好长时间，终于看完了，又过了一段时间，毕赣觉得好像对电影有点开窍。

最后的北影节的夜晚。在作家、科学家和潜行者的对话中，主题更直白了，核心仍是终极的追问，一种乌托邦叙事。而最震撼我的，也仍是他为此付出的电影语言上的努力，建造一个人间（工业）**，一座希望的（自然）绝境。只是结尾的爱与奇迹，和欢乐颂，真的不如他提供的那些内在的**更击中我。

其实作家和科学家在room门前的中止是很好理解的，并不是生命中所有的沮丧、失落、**和绝望都需要或能够依托于信仰、尤其是未知的信仰来安*。我总是认为褪去神秘主义的信仰才更值得追寻。比起声望更大的乡愁和镜子，这算是塔科夫斯基比较骨骼清晰的作品了，也可能因此有更大诠释的空间。

不知是不是塔可夫斯基最晦涩神秘、最形而上的电影？没有[飞向太空]的紧张窒息感和精彩反转，像是什么都没说，又什么都点到了，对潜意识和**的呈现、对人生与信仰的琐碎辩论非常折磨人。缓慢移动长镜头把臭水沟也能拍得诗意无穷，又见神秘屋内骤雨，黑白现实与彩色"区域"图景，念力移物。（8.3/10）

塔的深度超乎想象。三个人物：潜行者、作家、科学家，分别代表宗教、艺术和科学。塔借作家之口说出自己的困境。潜行者代表最后的理想主义，唤起人们信仰的热情，最后未果，**太强，力量太弱。科学家妄用**毁灭区，最后放弃。一个虚构的空间，**上建立的形而上主题。镜头之美唯塔之有。

塔可夫斯基的目光永远向上，潜行者就是一部纯粹的形而上影片。从始至终，我们被一股神秘的力量所引领，从最初的怀疑，到将信将疑，到姑妄听之，到宁信其有，到最后的失望。其实，结尾那个被意念推动的杯子，才是一切的**。

给塔可夫斯基一条臭水沟，他能拍出过去文明史， 给塔可夫斯基一个玻璃杯，他能拍出未来宇宙观， 给塔可夫斯基一个空房间，他让时间驻留于现在， 拍了三四遍的《潜行者》，上帝也不想让它完成