汤岛白梅

这是1955年的黑白版（7年之后就有彩色版了）。两个版本对比了一下，挺有意思，这个版的优点我觉得是小偷万太和男主早濑的关系，两个地震孤儿，早濑被学者收养成为了学者，万太作了小偷，但是良心未泯；塞赃物的桥段给了女主艺伎而不是男主（62版男主也是小偷出身，被学者抓现行而被收养，所以对老师才更不能违抗-其实这个改动也不是很有必要）；这一版没有男主反对豪强同学娶酒井妙子**然后**然后**的奇情记桥段（爽感有降低，但是纯情主线更单纯了）。不过我想吐槽最后那个教授让女主把自己当男主留**的*作（搁现在绝对会被当占便宜的）

一场被传统观念偏见扼杀的爱情悲剧。****子塑造了柳媚花娇、莺声燕语、和顺善良的阿茑，笑颜如皎月流辉，泪容似梨花带雨，无疑是整部电影中最动人的焦点。男女主情感表达细腻真挚，阿茑从喜到悲的转变，柔肠百结，隐忍凄切，代入感强。两代人两段感情的重复和重叠，增加了悲剧性。喜欢那种人在巷子里、房子里的举手投足间认真的爱与怨的表达，虽然是做戏，但能超越时空，变成抽离出来的情感，衬着隐隐的惆怅的日本民歌背景乐，使观者不能无视这种凄楚。

我本以为这只是一个关于薄情男的烂俗故事，没想都衣笠贞之助大神最后连杀几个回马枪，把电影拉到和《残菊**》同样的层次。这依然是一个把爱情与存在本身相关联的电影，只不过是为了存在（学术），为了存在那就失去爱情，最后冲向死亡。而残菊是裹挟着存在和爱情冲向死亡。汤岛白梅的爱情起源于符号带给我们的震撼，而残菊是彼此被存在之流驱迫而形成的爱情之链，汤岛是用存在完成之后的死亡来把爱情推向一个可以和存在可以相提并论的境地。但衣笠贞之助依然不能解释爱情的动机，前半部多余的符号，把爱情等同于一种亲密关系，做饭织衣的层次，这是电影无力的地方，但瑕不掩瑜。如果我们经历过爱情，如果我们体验过那曾经的符号带给我们的震撼，我们就会原谅这种欠缺，发动我们的记忆，回忆那些对于我们来说已经逝去的存在的坟墓。

越来越想看衣笠贞之助50年代的作品了，他的电影真的很不一般

樂趣是看**子天真爛漫的模樣。杉村春子見森雅之那段真是超展開。彼時能藉由捨棄某些事物而立身出世，當世即使捨了仍一無所有。

改编泉镜花的话结局的悲剧就在意料之中了，片中的封建歧视，阶级差别对待，男女关系观念全都很陈旧了。关键就在于如何把唯美和浪漫拍出来，可惜影片只有一段梦中相见是达到水准的。所以请来这个阵容还是明智的，中间之后依靠演技派杉村春子和森雅之为本片增光不少。

日本的爱**都这风格，与《绝唱》相似，以悲剧结尾

看了《汤岛白梅》，对女性观众来讲是一颗不折不扣的重磅***。 对于经受过突然被宣告分手的女性而言，都会痛心疾首的理解**子的心情。鹤田浩**油的儒雅，非常符合此人物的懦弱性格。 ****子举手投足真的像摆在镜框里的日本人形。 故事情节颇似中国过去被封建家长拆散的一对鸳鸯以悲剧告终

鹤田穿和*很儒雅啊，但是片子两个小时，觉得有点拖沓了···

太过纠结了，**啊，不就是爱情嘛