回忆立陶宛之旅

祛叙事化的散文式漫游，高度自由的剪接方式，跳跃的碎片组合纷纷袭来，如不断翻滚的记忆思绪，也恰是那无法泯灭的乡愁，在阔别多年之后重逢故人如隔世——在这个战乱无穷的孤独星球上，“我们都是难民”，这是20世纪最惨痛的时刻；为妈妈量身高这个细节很动人，捕捉、组接素材的技巧十分高超。

Ｃ/ 三个段落之间甚至可以说构成了过于完整的创作结构，但并未感受到应有的效果。尤其是第二段很难找到观看的入口，因为影像和作者的距离实在是太过亲密了。作为观众我只能去寻找直接的共鸣，而无法从这种距离中捕捉趣味。好在收尾还是十分有力并从影像的抽象中**了些许私影像的沉溺感：谁的“故乡”不是在不断被摧毁呢？

试着回答一个老问题：梅卡斯的电影和vlog的区别在哪？后者的目的是为了将一段旅程以最方便传播的方式（也即“视*”，画面信息的**）进行编排，因此它总是只关注旅途是如何发生在“我”身上的（最容易被“信息化”的部分）。对梅卡斯来说，拍摄本身就是他与世界相处的一种方式（我们既能看到他拍的别**能看到别人拍的他），而剪辑台前的工作则又是他与这些素材的相处方式（高*的跳切、抽帧、倍速、配乐、配旁白）。于是，观看梅卡斯电影的愉悦便是来自电影给我们呈现出的这两种相处中所包蕴着的无与伦**热情、好奇心与玩乐精神，而同时，来源丰富的音乐在每个片段的完整性也成为素材间的凝聚力，让每一卷都变成不可分割的作品，这里面不包含任何“信息”，因为观者无需抱有期待，只用安静地等待纷至沓来的美丽。

又是跟梅卡斯老师轻松出游交流的一个半小时

+，爱的激流，在顿挫念诵与呼吸般急促的剪切之间

MUBI 这几天在免费放，也算是赶上缅怀 Jonas Mekas 老爷子。横跨****阵营和自由阵营的冷战图景，错**难民/**身份，加上***的苦难经历，这部回忆性的日记包裹的是欧洲甚至整个人类世界的20世纪血泪史。但最震撼人心的莫过于用私影像与个人碎语的诗意将所有浩瀚的议题归位，家庭/友人的亲密脸庞最终突破了意识形态的桎梏。

2019年第一部。梅卡斯的电影总有个无限性，影像似乎可以源源不断地袭来，但这故土之旅注定非凡，他使用数字来限制，1，2，3...... 因为他深知这重逢会是短暂的，观众也似乎能看到这种短暂；然而，为何不能制造无限，所以电影必定不会让它停在100，旧市场能被大火消灭，但生命力哪能轻易被忧愁**。

与作者密切相关的日记电影，作者一字一顿诉说地旁白好亲切，带着思念和惆怅。似乎可以看到作者指着屏幕说，这是我的妈妈，这是我的三叔二舅二大爷。这是作者的故事，我却能感受到想要哭泣的微笑。毕竟在这片土地上有过我最开心的日子，我想念这片土地，正如我十分想念你。

私密自由。当私影像的定义被做出，电影便不再被放置于“公众作品”的范畴之中，因而构成更广泛的创作自由

布鲁克林多么好啊又多么糟糕，20年逃亡的酸甜苦辣难比回家的短短几天记忆。是掰碎揉进胃里反复消化反复回想的****，化为跳跃的光影，无尽的夏日，永不停歇的家庭派对。时间切片重叠闪跃，光圈开开合合关于那永远不想忘掉的几天。片尾市场着起的大火，也只能是对夺取他所有的战争的物化吧。