大地的女儿

最后几帧也太美了吧，整个电影也实属油画类的，很有风情。差在内容非常枯燥，不看字幕观感会好很多。倚树下的民族。

感觉是在讲离根的人，他们会随着时间的流逝不断分化，在新旧观念的碰撞中渐渐融入当地，最终淡化关于原根的情结。但民族性极强的配乐和带有仪式感的镜头在情绪**这种矛盾抽离，似乎离群离根的因素在这里并不存在。不过我觉得这并不是想表达类似不忘本的意思，只是想为此增添一种带着仪式感的魔幻色彩

#BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 #23250 长评 - 泥土从手中滑落。故事完成度很高，视听呈现的诗意风格也高度统一，整部电影以打破时间界限讲述发生在这片土地上的故事。开始感觉是“土地”的故事，随后又感觉是种族，是女性，是信仰，是家庭，最后发现还是把一切回归到了人，回归到了根。影片大量采用抽帧的处理方式，时不时还会搭配升降格，让整部电影的神秘色彩非常强，缓慢的推拉焦使用的也比较*繁，构图上也会帮助叙事。独白想起了去年看的《**们的谈话》，采用了完全相同的叙事模式，借用“未来人”的画外音结合“现在”的讲述者的台词让故事叙述者与故事之间的关联性变得模糊，从而让影片的宿命感更强。不喜欢的点，浅焦的焦距掌握和不契合风格的配乐。

与主流断裂的视听，每个人似乎都直接向观众讲述，混合了剧场和仪式。虽然常有惊人的镜头，但也常常滑入自赏的陷阱。

更多是对文化、宗教的猎奇向，作为电影乏善可陈。剪辑过于跳脱，可能也是由于没有一个完整的故事线，完全是拼贴式凑时长，以至于不时出现音乐MV式的段落，意义不明，作用也不明，别提什么情绪的流动，这里只有煎熬。以及一众演员，演技非常糟糕，应该说是没演技，**脸搭配1分钟短视*集锦倒是一种合理搭配。

Bygone Culture。丰富民族志元素:宗教习俗，发型*饰和食物，恋物**，关联着岛民的身体感受和历史记忆。Dash其实用缓慢的镜头和画外音，做到了类似T. Minh-ha Trinh《重组》的表达，让观众不至于只是消费信息的被动者（但比学者Trinh平易近人多了）。相比Gullah海岛母系宗族以Nana为代表的迷物传统，Aunt Viola的***和摄影师Mr Snead的记录代表另一种外界“知识”；Yellow Marry开导遭白人**的Eula，讲述她得不到粉色音乐盒的经历，教会后者把记忆和伤痛（历史）“放进”物件里，这样可以不断去触碰过去，感受自己的灵魂。启发了Eula后续的震撼演讲。旁白由Nana和Eula未出生小孩交替讲述，可能想说，我们总能从“历史”里看到“未来”。

重看@arsenal berlin w/草草 近六个月后重返电影院，多了额外的感动。意识流的影像极富生命力，对于特殊部族日常生活和女性姿态的刻画细腻而摇曳。但音乐和音效就很离谱，接受不能。

眼前一亮很美！整体感觉竟然像是一部关于对旧地之眷恋的王家卫式的音乐影像（尤其像东邪西毒）大量的升格镜头运用、空风景云动镜头、叙述的极度弱化、大迁徙前最后一天的那种情绪和状态。片子关注了**传统和***信仰之间的争执和选择 其中大黄伞和水中的黑人图腾木雕最有意思 和返乡的**徒与摄影术构成了全片的中心张力。海滩的众多画面都极其诗意舞蹈游戏歌唱合影 最后的晚餐食物丰盛大蟹大虾（实在让人担忧去了大陆之后的饮食降级）indigo农场的印染技艺家中墙壁上的涂鸦**辈的**记忆。另外女儿带回来的浅肤**子和最后留下的少女喜欢的切罗基土著都给片子增加了很多分量。万花筒和插入的纪录影像都在暗示着一个与他们所想象的**世界很不一样的现代社会。留下和离开 这种最后的诗意选择将在全球资本的语境下丧失意义/语言难懂

在最近的**太过熟悉的电影语言中这部简直超超超refreshing!! 从摄影到剪辑到整部电影都流露出一种独特的原创性和真挚感。根本不用看懂啊这种电影，只要轻松愉快地看过体验过情绪就对了，理解了为何它会在我们的毕业考片单里。

【Smith FLS】这是我看过的最不知所云的电影之一。