野人蓝调

伍迪老头儿始终保留着一份天然去雕饰的童真，眼神颓颓的，说话软绵绵的，走路都漫不经心的……可一旦他把精神集中在艺术领域，那份认真忘我的专注与热忱，又总能深深打动周遭和观众，几十年如一日的拍电影、写剧本或是玩音乐，既是伍迪·艾伦的工作又是他甘之如饴的生活；话说天知道我有多羡慕这般文艺至死的人生……

#观影手记# 2444 生啃,有点累。 真爱单簧管,每天练习45分钟。 和**妻子.经纪人妹妹一同巡回演出，归家后一起见艾伦父母(获颁的荣誉都放在父母家~),聊天削苹果。 和宋宜的相处看起来轻松又舒*。更喜欢两人酒店吃早饭那次,聊着琐事,交换食物(宋宜不喜欢自己那份哈哈)，宋宜也会温和的提醒艾伦,排练时别只和认识的人聊天,也要和当地音乐家说说话儿(艾伦是腼腆吧~)，宋好像是(儿童)心理学硕士?反正确实挺会沟通的,伍迪之后也确有改变。

能有个毕生的爱好是件多么幸福的事，而且保持热忱是一种很伟大的能力。这部对我来说最重要的地方可能不是讲艾伦的什么（他已被表达太多），而是展现 Soon-Yi 作为一个活人。因为围绕她有太多厌女的、种族的话语，在整个丑闻里她又是个多方被消声的存在，所以当我看到她在这部里讲了很多话，也有很多生活化的场景，我觉得很可贵——无论其他的事情是如何，这位女性都不应该再被当做一个没有主体性和行为能力的小女孩或者一个**。

这部纪录片又道出三大普世存在的现象： 1.**/亲密伴侣关系之间存在令人诧异的不了解和不合拍（宋宜最喜欢的伍迪·艾伦电影是《***》，可能是伍迪艾伦本人最不喜欢的一部，看得我哑然失笑；伍迪·艾伦疑似以为宋宜是华裔，但其实她应该是**或者韩国裔。）； 2.生活在别处。（伍迪·艾伦站在费里尼《甜蜜生活》开场的实景前谈到身在欧洲恋纽约，身在纽约恋欧洲的矛盾想法。又提及了anhedonia。 3.片尾拿到***终身成就奖的伍迪艾伦到父母家闲聊叙旧，提到born to the wrong parents的问题。怎么说呢，这种现实的错位发生的时候，只能说祝父母和孩子、尤其是孩子好运。你无法选择你的父母，甚至最好的命运是不出生。但事已至此。 片名改为《我为爵士狂》更合适。

狗的****比人类要好，最大力气吹出最小声的独奏，酒店侍应生很可能是连环**再就业，停电汇演换来消防奖章，对社交派对比对演出更感兴趣的势利**，在欧洲想念纽约在纽约想念欧洲“生活在别处”症候***往亚洲女友正是***会灭绝的理由……伍迪艾伦即时评说音轨的夸张荒诞名人效应，比想象中厉害的新奥尔良爵士欧洲巡演，还有亲生父母对***子的评价，当然少不了和宋宜的秀秀恩爱；放到现在，不单他本人的争议，连他这个乐队本身都容易被骂成政治错误的文化挪用了吧？: )

“巴黎是除纽约外我唯一能生存的地方”；在***的配乐是[八部半]；伍迪太man，像帕西诺似地给了那个狗仔“一个不能拒绝的理由”；最感动的是看到那位情绪几近失控不断赞美伍迪智慧的女士，想起那个看完[两生花]后写信给基氏的小女孩；宋宜从没看过[安妮·霍尔]，最爱[***]；伍迪的老娘真“厉害”

爵士乐手伍迪艾伦欧洲巡回演出记录。那时候伍迪艾伦和宋宜才刚结婚不久吧，两个人拖着手很甜蜜同时又很害羞，眼神不自主地躲镜头。电影很生活化，粉丝的狂热和艾伦的**生活片段对比强烈。真想不到这纪录片会是芭芭拉卡普拍的，这两个人都很棒但感觉完全不是一个次元的啊。。。

不知片名为何用“Wild”形容Woody。纪录片里的他和他在电影里自嘲的自己一般，是一个挑剔脆弱神经质自我中心并怕死的室内类型小老头。纪录片拍摄了他和家人欧洲音乐演出之行，被幼妻和妹妹呵护、被粉丝媒体哄抬的生活，他显示其受名声之累。影片帮助窥视名人在镜头下的私生活和其在公众媒体前的表演。

aborable wild old boy ps 他走到哪里都牵着太太的手 好有爱...

其实soon-yi除了长得丑以外都挺好的，年轻，简单，开怀