蚁女

不知所云的一部电影，由无意义的对白与场景堆砌出来。情节无波折，故事无进展，人物无情绪，看不到任何明晰的表达，结尾更是一头雾水。大量的近景特写试图拉近你和她们的距离，实际却是徒劳。人是**动物，电影是影像的艺术，如果眼睛无法得到满足，可能就**不了更深的层次。酒吧场景让人烦躁不安，不那么美的**拖着不那么美的身体游荡在街头，没有背景和缘由，怪只怪我无法与导演心灵相通。 黑白影像承载了大部分交待背景信息的功能，这对姐妹小时候曾是一场校车事故的唯二**者，已经长大的她们似乎都仍在和心理阴影作斗争。孩子从资料里学习这场事故，在参观公墓的过程中感受死亡的气息。“我喜欢一切对我不好的东西，真是可悲”，女主角喜爱甜食，影片最后便化作巨大的蚁后。是她接受了自己，还是她的姐妹接受了她？泳池翻滚的是什么？

私人化的影像表达，有种家庭录像带的实景质感，隐喻用的很“学院派”的感觉，用Ant同音的Aunt来生硬添加互文，不过景别和镜框的取景设计能看出在对应人物之间关系的互动，前几场戏乃至全片用了非常多的单个人物镜头（多为特写）来表达家庭关系的隔阂。对应到Aunt作为年少陪伴者、事故**者以及中年的生活闯入者与蚕食者，中途的冲突动机几乎没有，那就不要提后续的和解了。能够感觉到一种说不出来的情感的流动，能够体体验到一种伤痛的经验表达，但是也仅限于此吧。

#14th BJIFF#参与了映后**，两位导演人都很nice，关于创作理念阐述了很多。最后的结局很让我意外，非常具有想象力。中间有一段比较平淡，两位女主演的演技也比较出色。

一位身处情感荒漠的家庭主妇，家务缠身的工具人。家人甚至孩子对女主的付出习以为常，等吃等喝等签字，哪怕**切到手，都全部如常般漠然。父子可以旅行可以谈心，却完全忽视女主人情感需求。**妹妹正好相反，全部精力都在自身需求上，高额假肢只为了泡酒吧与男人跳舞动情。最后结尾很震撼，铺洒数十罐和一袋袋糖来召唤埋藏多年的自我，疯狂的铺洒展现着心内亏欠的甜蜜。 患有严重昆虫恐惧症的我到影片后半部完全战战兢兢，最后硕大蚂蚁出现的时候，本应动情于女主终于直面自身巨大的情感缺失，却被无法逃避的惊悚占据了……整部电影好似一部人脸素描的散文诗集，面部近景一段接一段，总是一个长镜头搭配一段完整配乐，淡淡的传递出人物的情感状态，诗意盎然。

非常特别的观影体验，好像在11*22米的巨大银幕上看了场《索尔之子》。贯穿始终的近景和大光圈，加上IMAX，让整个观影焦躁，**，难以呼吸。一如影片里快要窒息的人物关系，以及心底神经质的密密麻麻又无处寻觅的蚂蚁。还是很挑感受的一部作品，导演表达也更艺术化、私人化和情绪化。想了想，没什么好和不好，这盘菜就是这个味儿，今晚吃了顿阿根廷餐，挺好~

主创团队很真诚，确实在好好表达。能感受到焦灼，不安，烦躁，姐妹间的复杂而隐秘的情感。“不要关注我画了什么人物，我画的是当时的空气。”导演做到了。大特写也想到《圣女贞德》的影片，很多场景也都是在局部的多门的室内。

迟到太久以至于对剧情理解非常碎片，但还是看到了一些西语电影常见的视听风格：室内家庭场景中怅然若失的**，手持镜头紧跟人物面庞，浅景深制造和周围场景的隔阂感。虽然在当下，视听却全在表现过去的影响。映后导演提起委拉斯贵支说比起自己画《宫娥》中的人物，更重要的是他在画里面的空气。他们也在塑造空气。这是很多西语片会给我的共同感受：在现时塑造一种来自于过去的空气。最后真正出现的蚁女拍的也太实了，把这种空气*破了。

郑重宣布，我的北影节烂尾了！看的真无语，这到底是在干什么啊？配乐的声音盖过了一切，镜头里的情感宣泄方式无论是瞬间爆发还是细水长流都是感知不到的，只能看见那毫无情绪的水时长画面。大量的小景别近景和人物面部特写，构图上所能传达出的细节和信息量也是丧失的。唯一对故事理解有帮助的就是那段回忆两姐妹童年的影像，除此之外基本没有对于人物的塑造，在没有任何铺垫的情况下就在结尾甩出来一个莫名其妙的和解，这个“蚁女”的形象看得我难受…

没看懂。每个人的行为举止都显得又荒诞又莫名其妙又古怪又抽象。尤其女主和大蚂蚁。节奏也巨慢，我想睡觉。

#14thBJ IFF｜剧作本身不到三星水平，且不提过于晦涩的表达和不足的铺垫，把女主与妹妹从冲突到原谅的情感表达的也不明不白。全片充斥着无意义、无内容的配乐煽情，甚至都破坏了特写的冷静与克制。或许唯一能让我学到的就是下次抢票不要开盲盒。