爸爸

前几天去东京工作，也看了几部片，当中《爸爸》最能触动我，**云演绎之细腻，与儿子之间一步一步走过两人的伤痛，实在令人动容、导演的剪接也别具心思，虽然一般观众未必理解，但人的回忆就是这种状态，非线性的，这部戏来说，我们也许需要摆脱一般对剧情结构的理解，我们试用心感受。 另外，猫儿的演出也太厉害了，为什么猫儿也感觉到有演技？

#10771。入围2024东京主竞赛。基本是本届坐三望二的片子了，看看能不能收个最佳导演。不能算是“奇案片”，但这个剪出花儿来的时间线还是给影片大大加分，可以说是纯靠剪辑来塑造人物和表现人物心理，真正是把这个片子档次提上来的高超技法。精心安排了一些陆港关系的时间点，另外让谷祖琳演了个惠州嫁到香港的**，但看来看去也没啥政治议题的点（略剪一点床戏内地应该也能上映）。妆造上这20年跨度没办法，何况20年前的**云大家也都见过嘛……大银幕真挺影响观感的。

用繁杂的风格与手法堆砌了极长的时间，但最后，除了那近乎庸俗的家庭片煽情外什么也没有表达出来，看到买相机的桥段时我还以为是庸俗版的踏血寻梅但结果这段却只是一个完全不重要，仅为了最后那个用来煽情的合影的注脚，在全片中相机与相片连线索都算不上 章节体式的去讲片中的每一位人物，将**案分成了好几个段落，但哪一个人物也没有讲清楚，哪一个段落也没拍明白。我真不明白是怎么敢在映后说电影里已经把家庭关系讲清楚了的，你讲什么了？既没有讲父子间的关系也没谈**的动机，莫名其妙的冲突，无头无尾的和解，每一个能作为突破口的点都没用上，每一段冲突都没能深挖，甚至连衔接都十分庸俗的使用**云的苦情戏，硬生生的将故事与逻辑隐去，试图去引导观众情绪，像是泡面韩剧一样让观众沉浸在刻意营造的廉价悲伤里 像是部瞄准国内院线的作品

看来带着《踏雪寻梅》的期待来看《爸爸》的我势必要失望。当我看到一半的时候，我终于反应过来这部电影为什么要叫《爸爸》，它的重点都在表现“爸爸”的痛苦。我本来以为它一样会是一部通过案情分析来剖析社会的电影，结果它几乎就是一部悼亡片。它就是一部普通的家庭**剧。而**戏的部分甚至让我觉得不合时宜。至于陆港隐喻嘛，肯定有，但是到底讲的是什么，我只能等大神解释了。《拒绝**毒》日英字幕竟然没有翻译差评！日语字幕字太大了，大大差评！😅

评论里问动机的人真的不解，感觉咱看的不是同一部电影…… 🫠 **云的每一条皱纹都是戏/猫猫值得拥有和坠楼死亡剖析里狗狗享受的同一个红毯待遇

我真的*了 一个真实****案件改编的电影 居然在动机这么重要的问题上略了？？？然后大部分篇幅都在讲家庭温暖爱煽情？？？

通过不同的视角和时间，通过碎片化的方式将一个外人看来十分血腥的悲剧进行切片，将一个父亲复杂的情绪展现出来，爱意，悲伤，痛苦，挣扎，隐藏的愤怒等等。 （不过在日本映后没看到**云有点难过，因为这个属于"量身定制"。）

事无巨细的人物研究，却无法保持平视的目光，呈现出令人生疑的诱导性氛围，甚至有炫技之嫌。碎片化叙事可以是一种剧作策略，但不应上升为一种作者风格，尤其当导演将“凶手为何**”悬置在如此重要的位置之上，每一桩意有所指又模棱两可的**便显得意图不明。为何以爸爸的单一视角展开叙事？起码这个问题需要更清晰的解释。

香港电影仲未死，而某个香港在过去的几年里已经死了，一把悬了二十多年的铡刀在过去十年里缓缓落下，翁子光太擅长捕捉当下的港人心态：“平静的疯/死感”+“Dead inside but still horny”，也算是2020世代香港电影史的一大主题了。如果《踏血寻梅》的暴力来自于6港关系，那么《爸爸》的暴力则是来自父权**。一句“生活改变了，我们要改变吗？”充满了无力感的绝望和哀悼，即便仍然能**，但某个香港已经在过去几年死去了。

一个父亲，一个丈夫无尽的痛苦与思念，在时空乱序的叙事中交织，并没有刻意煽情但满含情绪**。很难想象这样一部悲剧居然充满了生活的温度。人生可能就是这样美好又痛苦，无奈又要继续。带着为什么会发生惨剧的疑问来看，但好像又得到了别的问题的**。优秀的电影，动人的演绎。总而言之，惊喜！