遗迹的声音

有些镜头有Cordeiro-Reis的直觉，有些叙事有Erice的风格，剩下的快速的、运动的、音乐的镜头，脆弱的那些，是导演自己的直觉。une cinéaste à venir ? à suivre ! :)

3.5星，整个影片很像纪录片的风格，**小技巧和象征手法运用娴熟，但是整体故事讲述有些太平了，民歌的展示可以再震撼一些

SIFF/实话是，看的时候**去了，印象最深就是母牛产小牛……

#25th SIFF# 主竞赛-评委会**+最佳摄影。7分。这片搁上影节属于走错组别，肯定是当下纪录片范畴的片子（何况这片还滚了一轮IDFA），更像是个鹿特丹或者VdR或者IDFA的片子。影片是基于archive footage录音资料的一次对西班牙北部女性民歌手的重访（在同时处理老龄化、村庄凋敝、**等议题），声音设计很精细（艺术贡献其实可以发声音设计是真的），把档案声**丰富的自然音响结合得很出色。摄影很讲究，黑白对老年女歌手的肖像塑造很有冲击力。

SIFF2023，今年影展看的三部片连成了个人体验的声音三部曲：《且唱且珍惜》讲一个年轻人为了爱情误打误撞踏上找寻失落民俗音乐的旅途而不得，《遗迹的声音》讲一个中年人为了怀念找寻某个民谣的最后传承人而错过、但最终曲子传递下来，《一个叫做音乐的地方》讲一个老钢琴家在和原住民音乐融合演出的过程中找到了两者的共鸣。这部片子绝大部分时间沉闷、静寂、缓慢如一片虚无的湖，但是穿插的男主祖父录音机里流出的老姐妹年轻时的歌声，就好像湖底另一个热情、盛放的鲜活世界，老人开门后空旷的街道和雨后云雾缭绕下窗玻璃后无人的座椅让人悲伤，但最后传承者唱着500年来的老歌收拾衣*时，画面一点点由黑白转为彩色，湖泊迎来了倒映的蓝天。延伸思考很多：例如声音作为一种遗产的特性；例如唱了一支无人聆听歌曲的鸟的寓言；传承的理由……

#siff11，7.5/10用“遥远”与“声音”逐步展开命运的篇幅，结尾的黑白与彩色的变换象征过去到现在的传承。 本来有见面会，可惜有个老哥居然提问了拍这样的电影哪来的钱？唉。

取材很好，从口述者的历史中发掘个体历史和群体记忆，但拍得流于表象了，导演很明显沉醉于对地貌风情的描摹，而缺少对素材的整理运用功力；歌谣很动听，加一星，鼓声中道路转场成河流有点意思。老太太坐在窗口的视角，实则是与外部世界的失联，意指传统文化的式微。

高行健的《灵山》不就是这样一个作品吗？到深山乡野间去寻找**录民间歌谣，并写下自己的所见所闻。

#25th SIFF# 節奏有些慢，男主角這條線沒太看懂，但影片水准在線，主競賽單元應該有獎

不同于常见的西班牙“****发达国家”形象，影片背景可拉回到20世纪50年**始理解，彼时西班牙大量人口向城市涌动，农村人口流失逐渐空心化，从土地到部分历史逐步荒芜。同样处在城镇化进程且有古文明国家的观众（比如国内侗族大歌、彝族叙事歌、昆曲），很容易理解立意，不太有特别的观影体验。鼓励分三星半。 p.s.上影节另一部冰岛黑白片《与母同行》从画面、形式到故事都新意。