斩

一切都如此安静，亲人死去时没有哭天喊地的悲怆，几场战斗也没有激烈的嘶吼或冷兵器碰撞声，只有风吹起尘沙、鸟婉转啁啾。在飞快掠过的生命片段里，时间的点滴流逝却被保留下来。比如信吾和家人吃饭时甚至吃完了一碗饭，很自然地把碗递给妹妹；又比如信吾和松平在水户藩交谈时，同样自然地做着抹茶道。人物的额外动作与劳作充盈了时间，在那些缄默的时间里划出一条存在主义式殉道的轨迹

三隅研次的电影美学，在疾速的动与片刻的静之结合。于光可鉴人的森寒之剑上洒下一瓢清水，随即便只有利剑划过的簌簌之声，镜头以毫秒之速度切换。无论何人，只需剑在，片刻沉寂过后仅有一招便可尘埃落定。没有过分的血浆，只是“簌”地一响，身体无声息地劈为两半……暴力美学与**禅意构成妙不可言的视听触感。在狭小空间内突破屏障呈现俯瞰视角，又借用层层叠叠的屏风隔门拓展电影空间。最后的绝杀戏，仅一个人，一瓶花，片隅之地却潜藏杀机，剑光跃动之间，似乎还能闻到**的幽微暗香，镜头再切，已然是花落人亡之景象。

脱去梅衣现雪衣， 脱去雪衣现椿衣， 脱去椿衣现**， 红袖短刃胜剑乾， **挡刀胜武士， 练得封喉一点红， 费却吹雪数叠纸， 手中梅枝也封喉， 无奈屏门次第开， 深宫深深深几许

尚没见过的剑戟片主题。看到现在，剑戟片主题大多不过三种:1.个人英雄片/成长电影/西部片仿作、2.黑泽明式的武士中产阶级悲歌、3.左派反思性电影。这一部中导演一方面弃叙事并企图创造某种碎裂的幽玄之境，人物关系、剑戟场景与空镜支配全片，另一方面人物被赋予了颇为西方的生命印记:三位爆裂而死的女性和三位无法作为精神寄托的父亲，最终以物哀与虚无主义的结合为人物结局。冈本喜八的天气剑戟片，三隅研次的地理剑戟片。以花为剑，建筑与植物构成的景深。

市川雷藏游历时自悟了三弦刺，此招最大特色即一直瞄准对手的咽喉，然而终其一生，他却对自己真正的敌人无法聚焦、无能为力：他的母亲死在父亲剑下，路上求助的女子亦无法摆脱被追杀的命运，最后效力了三年的主家也死于类似误闯白虎堂的阴谋，这些确凿或是隐晦的死亡背后，都有权力肃杀的身影，两厢对比就是市川雷藏充溢巨大无力感的悲剧命运了。三隅研次的调度在这一部着实精彩，市川雷藏去狙杀领居家父子，动刀的过程是有配乐的，然而人死，音消，**中景，石川特写，整体中景，最后是石川在银幕下方，而上方的天空越来越大——这组镜头，是用无声的、画面传达出来的节奏，取代音乐的旋律，杀戮后的虚空无声为证。整体上，这部电影的形式超前，观感更像80年代的电影。市川雷藏面貌柔和又不乏坚韧的心性，他迅疾的身形支撑了几处流畅的横移运镜

“当我闭上眼，我能感觉到她甜蜜的温暖”妹妹为了救**，*对敌人，终究被*****必须建立一个家庭，会对你有个约束。”心灵创伤，不想结婚。剑神以树枝打败对方。好多屏风。没保护好主人，于是就**，唉。三星半。

和《**牙》相比，三隅研次真的用心了

落樱无声琵琶刺，解衣救兄修罗煞。随身带好一叠纸，杀尽仇雠把刀擦。幕末重门八百斩，长镜深深多少囚

日本著名暴力美学导演三隅研次《剑》三部曲之一，改编自日本名小说家柴田炼三郎作品，片长仅七十分钟，并非一般意义上的武士剑戟片，注重意境唯美宿命，更像一篇散文诗。值得一提的是，片中的对决场面极其经典，**的武侠小说之中经常有借鉴之处。

要么就砍别人 砍不到别人就砍自己