障碍

斯科利莫夫斯基竟然部部是惊喜。他拍的怎么不算某种奇怪的coming of age呢？比一个个青年角色更奇怪的就是这个世界，下一秒屏幕上的风景就成了窗外会动的海浪，橱窗里的模特说不定就是会动的真人，披着塑料膜的汽车就是波兰堂吉诃德的对手风车。但是这个世界就好在酒馆的清洁女工可以变成点燃全场的歌舞明星，雪天里没有火柴的我们还可以靠近火舌点烟，虽然有没办法到达的地方但我还是可以当一名电车司机。虽然斯科利莫夫斯基这一部电影几乎就是“最好没有人明白我说什么”的调调，但我无脑五星。

CineFan斯科利莫夫斯基展映@ HKAC｜大银幕加半星，感觉AC银幕右侧稍微没放到底+片头部分字幕少许被裁。这部除了一贯的自由的爵士乐精神，还纯爱战士了一把（笑）。是觉得这个本子需要更帅的演员演自己还是不好意思亲自上阵演爱情戏所以换了人还是因为导演被波兰国内**？不过还是在戏里的招贴海报上露了脸，很逗。另外感觉全波兰男演员都来客串了，年轻的扬努斯·加约斯和比涅尤·扎塔西奇斯惊到***太年轻了……这部导演对交通工具的喜好也得到了极大体现（电车）。斯科利莫夫斯基似乎一直将快速移动的交通工具视为一种活力之源：不仅是影像活力，也是角色关系活力的来源（尤其可联动《早春》里的地铁戏）

#BFI #OutsidersandExilesTheFilmsofJerzySkolimowski 整体的感觉是一部杂糅了很多风格的电影，戈达尔风格在其中比较明显，意识体有些像同年的《雏菊》，不过本片更多是借用荣格理论中的潜意识和集体潜意识**化展现了社会对男女的规训，配乐的苏联感和结尾的轮回之意都很明显。束缚双手的游戏，爆炸的香烟和行李箱，献血的海报（I want you），被沙遮住的猎物展示，死亡的绳索，未失明的盲人都有强烈的指代性，战争带来的民族伤痛也贯穿整部电影。几场利用光影和构图制造的大远景群像戏太震撼了。不喜欢的点是剪辑无法强化故事的连接性，加之时间属性的弱化让故事更加散。

我们一路前进，不是为了改变这个世界，而是折*于命运的永恒

充满着**色彩的社会现象片，那些由不规则的构图变化、令人困惑的人物行为与场景，搭配渲染不明的配乐组成的超现实段落，还是在做着对过去一些电影艺术特色的模仿。

+.5。较《叫喊》、《月光》，斯科利莫夫斯基此时还处于《雏菊》式高度欠组织的创作模式中，仅凭想象力维持影片张力，但。

讲究布局 画面考究 让人想把每一帧都截下来收藏 画面尤其突出在个人/个体与群众/团体的对比 以及个人被群体的环绕 吞没与囚视 如若说杨史云梅耶终其一生都在以食物做载体 谈论隐晦的隐喻 其终生难以逃避年幼时对于食物的恐惧 那么斯科里莫夫斯基 他在担心一件事 个人将被群体吞噬 并将被堙没在群体里

前三部居然都是“一**荡”虽然换了个比他自己清秀点的男主。有愤世嫉俗***、带制*帽的青年女车掌等颇为****的元素但他的表达并不太针对体制而是更为普世的青春期，这部较为超现实。音乐特别好听，在镜子包围中跑动的人群突至道口和调车场群像两场最美

一个很简单的爱情故事，有趣的人物**的独白，非线性发展令人费解的新浪潮。

厌倦了庸常的常规生活、不屑成日谈论金钱物质，带着几分冲动和理想主义，拎起手提箱上路了，因此整部影片就是关于他的“在路上”。一段费里尼式的狂欢梦境，虽无豪华奢侈、**盛宴，但路上种种奇遇，足以打破所谓理想的界定。他漫游的旅程，所睹非凡人物、离奇诡异之事，其实即是他内心感知在外部世界的投影。他一定要像奥德赛那样免受海妖歌声的**，才能最终获得心爱女孩的芳心；他一定要像堂吉诃德那样既耽于**又勇于搏斗、热爱前进，才能到达理想的彼岸（雨中与汽车搏斗一幕）。 全片人物几乎都是匿名，背景和环境也显得**模糊，但其激进的言语还是能准确嵌入60年代风起云涌的年代，青年人的热血，青年人的运动，乌托邦没有降临，但始终存在于意识形态某一角落，如此激进，倒有点戈达尔味道，只不过更波兰更“****”，也更嘲讽更伤感。