林间小屋

7.5/10。一战期间某**小乡村的居民们（小孩/大人）的日常乡村生活以及他们因被战火波及而导致的**麻烦/悲剧。影片通过克制的表演模式和平淡的叙事节奏构筑了「少即是多」的极简主义，但作为主情绪电影却用群像叙事（问题同质于《河流》。不过由于本片是6小时的长篇幅所以也许用群像没问题？），扣1分。

A+ 杰作。再多的赞美都是苍白的，不如皮亚拉一颗镜头的起落，一个人物的喜怒哀乐，一副画面的光影浮动。皮亚拉克制不煽情，甚至刻意切掉了感情张力过于浓厚的瞬间，但再多的减法依然抑制不住泪水的涌动和真实的呈现。一情一镜一***亚拉长镜头如此丝滑自然，却蕴含着无尽的诗意和无限的延宕，真神从来不在乎电视剧还是电影，不在乎时间长还是短，留下的都是能经历时间检验的神品

片名很美，就像诗。故事也很美，夹杂着痛。部分段落显得冗长，如洗澡、背文、唱歌。对节奏有一定影响。最后告别的情绪隐而不发，想哭。

静候洗蓝之日！皮亚拉或许是电影史上运镜最为流畅的**人，他的长镜头完全是隐形的，从特写，局部，中景到远景再回到局部，多数时间一场一镜，焦距、运动和景观在空间中被情绪包裹着交替衍生，却不使人感到那只“*纵摄影机的手”和“霸权式的眼睛”。这只能因为皮亚拉调度的中心永远是关乎“人（情）”的，他的推近是对角色禁不住的怜悯和爱抚，拉远是羞怯而不敢触碰，定焦则是作画，意图把这一幕固定在时光**忆之中。所以我们在其中得到了一个惊人的结果：摄影机的运动具有非常复杂且精准的自主性，但却像一个旁观者（并非**者或敦促者），有着旁观者对**的好奇、贪恋和尊重；而人物却异常自由甚至散漫，享受着镜头的纵容和溺爱，走进时间中各自的模样：欢喜和悲伤、告别与乡愁的七彩版画。

洗澡 吃飯 做菜 野餐 躺在寵物身上 打鬧 打獵 戰爭遊戲 搶玩具 讀信 輕聲細語 和不認識的大人說話 皮亞拉飾演老師，因為冷面笑匠所以需要猜測他的喜怒，我很害怕這種。

今年最完美的影院体验。当然可以说长镜头调度像雷诺阿，剪辑前后的叙事方式想起布列松，但这终究还是完全属于皮亚拉的作品。画面内的内容是独一无二的，这是展示时间上诸多复杂情感的画卷，而叙事被放到了其次。我很难想象他是怎么调度这么多的演员，还能传递如此动人的情感。可能是因为皮亚拉的摄影机更多地像一个旁观者视角，主动去（用zooming in/out）摘取画卷中值得注意的地方（尤其是人越多的戏更为明显，例如停战那集的**戏）。是很像纪录片，尤其是课堂戏，感觉像在录制上课真实的过程，而非刻意的戏剧化。

好到我以为是哪位意大利画家奇迹再现在荧幕上作了六小时的画然后飞走了，骗过了我们所有人的眼睛，细腻真实得像是上帝在我面前徐徐展开了一副画卷。一段绝对非同寻常的观影体验，让我觉得彷佛越是接近泥土越能听到天堂之音。现实主义和人类生活真是太美了，宛如神迹。

+★。Cinema is experience of emotions and existence！

感谢豆瓣，已下！2014.9.10标记想看，之前应该看了两集。2018.2.25看三2018.2.26四五2018.2.27六七(大概看,但不错,值得推荐)

杰作，完全是维果和雷诺阿的优良传统！