赤裸追凶

除了妮基，所有角**很讨厌。二星半

最后穿过**颜色的房间看爽了，保罗施拉德被严重低估的佳作（虽然我也没怎么看过保罗施拉德）

电影为乔治斯科特提供了很大的表演空间，他因为女儿的失踪，又因为持有宗教立场，探访****的世界，人物的的情感和信仰的**结合在一起，几乎每一处际遇，都能注意到他的表演，情节是不复杂的，而他的表演所流露出来的宗教父亲的情绪则是情节的更细致化，他焦虑、愤怒、悲痛，也是对整个世界的认识，再回到第一场戏，圣诞氛围的宗教片开场，那些人很快乐，但又显得很蠢钝。美中不足的地方在于，如今看来，第一次看到女儿的***时，他表现的太演，不过这是在1979年，可以忽略这种技法上的过时。电影通过寻**儿对**行业探索了一番，也可以说是游览，不仅对行业的认识走马观花，实际上对于**行业的这些从业女孩们也不太有同情的视角，这是这个电影局限的一面，甚至最重要的帮他寻**儿的女配，明明人设已经非常好，整部电影却没有让她变得有灵

剧本张力足，人物挖掘深，过程不可预测，充满道德热忱，最大程度保留个性，一出手就知道，和匠人不是一个级别。

在最初的剧本中，本片是关于父女的故事，但男主Warren Beatty觉得自己太年轻所以让导演改成了**的故事，施拉德被Warren拉着筋疲力尽地改完剧本后Warren又退出了，之后施拉德发誓再也不会为演员改剧本。导演原本想让女主在一场车祸中死去，或以某种与**业完全无关的方式死去。这位父亲经历这段地狱般的旅程，为的是找回他的女儿，结果却发现她已经以某种世俗的方式死去了，他只得带着这一切回家继续他的生活。但电影公司觉得结尾必须要积极阳光些，必须与孩子的救赎有关。P.s.一次拍摄中，男主乔治被安排在化妆车里等三个小时后再拍摄，喝空了一瓶伏特加后不肯拍了。导演去找他时，他说施拉德你是个很棒的编剧，但却是个糟糕的导演，这片子是*，只有一种情况我才会去拍，你向我保证再也不当导演了。施拉德双膝跪地发誓答应了，显然易见得，他骗了乔

除了结尾，什么都很高明。高明的剧本，高明的表演，高明的拍摄手法。关于你追我躲的搜索电影很多，而《********》则是气质非常独特的一部，在**的框架下感受到的却是窥探的空洞与诡异，是中产的家庭溃散和精神危机。女儿只是在父权/控制欲下挣扎的缩影，你可以看成《灵婴》一样的愤怒，也可以看作《**之死》一样的消亡。

当Van Dorn在旅馆时，一阵冷硬的电子音乐插入到电视上播放的赞美诗中——在这里，他犹如被考验，**的约伯，父亲之名的顶峰。 在《**追凶》中，宗教终于明喻“拯救”，对乡村—城市的**化二元呈现是宗教情节剧中纯洁—**的二元对抗。 我们可以称之为“Neon-Noir”，霓虹灯构成的表现主义并非反讽，而是对势均力敌力量的某种肯定，洛杉矶成为了**乐园，随处可见的**与性符号——清**式的空间重构，施拉德复原了尚未走出大急流城的自己及其对于城市的想象，他假设如果寻得源头，就可以关闭作为共同体的**。 Van Dorn是一个“完美”的形象，在他的身上，只有行动，没有挣扎，如果说在施拉德其他作品中存在着某种最后一分钟拯救，那么在《赤》中，最后时刻，他承受着来自于女儿的最后考验，自恋的彻底击毁。

6/10。开头圣诞派对上，孩子们坐着看电视的特别节目，叔叔走进来关上电视，然后抱怨道反叛青年到好莱坞拍摄电影，再让生活**的家乡父辈看到，令其蒙羞，由此设立了影片的道德立场：父权的极端正直冲撞了**业的极端**。后半段独自行走在***的主角有一种闯进糖果屋的错觉，**女郎的电话隔间、拍摄现场里女孩扒掉警察演员的上衣、假装制片人诱引男优**，如同西部片的异色荒原。结尾斯拉德改写了《搜索者》：正直的父亲发现世俗**的女儿，并不想**她，也没有被拒**门外，他以救赎者的身份带女儿回家。

嚴肅、批判手法拍攝獵奇題材，感官畫面沒有渲染**之意，更多的是質問；結尾更以令人揪心的親情衝突作壓軸**，劇力很強；命題基本上沒有過時，這是經典之作。

译名有点夸张了，没追凶啊。宗教家庭的设定来自施拉德自己的生活，整体故事是父亲直闯*****圈救女儿，是他取材于《搜索者》。所以有点公路片西部片的感觉，斯科特也演得好。施拉德不仅是个好编剧、好导演，更是个高级段子手，从母校UCLA到安东尼奥尼被他黑了个遍，笑倒