自视性幻觉

喜欢！喜欢！喜欢！ 分格的方式非常有趣，在自我与本我间挣扎的男主，一个固执胆怯，一个****。 本我说“一切都交给我吧”，于是他砸了工作室，偷了仪器，摸了**，拿了****，拓宽了男主生命的宽度，他哼着小曲，一切尽在掌握。 自我总是皱着眉头，发愁着，无力着，一切的行为准则被作为一个好公民而束缚着。当他终于忍无可忍定要让本我消失，“我们最终会融合为一个人”暗示了两人的未来。他把**伙伴推下了涯，而本我也在女友的阻拦下抛掉了枪。他们逐步向对方转变，最终自我费尽心思的仪器推进了海，本我带着女友开始了新生活。

7/10。分割画面将主体和分身的善恶两面展露无遗，早崎在发明一个机械分身时逐渐感到分身的存在，他在咖啡馆第一次和分身确认交谈，画面被分割为ABC区域，早崎、分身占据AC两块区域，B区域内咖啡桌则随着景别不断变化远近，象征二者的错位又重新连接，家中早崎想无视分身的存在但分身越发介入他的生活，甚至当早崎在左侧面画进行科研时，分身在右侧夺财**，向主体施压的分身也开始占据多块画面。二者在机械研究完成、准备送往公司发表之际，早崎从物理上**分身，摆脱分身的早崎与同行的由佳、君岛，反复围绕着争夺机械展开欺盗和追击，至此黑泽清通过不连续的画面制造人物的再生和瞬移，被早崎推入瀑布的君岛又突现将早崎击倒劫走机械，随后起死回生的早崎开着车再登场，鼻子贴上巨大的胶布，哼起和分身一样的口哨，他者在这里悄然完成对主体的转化。

Doppleganger和《岸边之旅》之中的优介，黒泽清的“心灵现象”作为一种实体**，作用他者的社会关系，拟像之于原物的自主性。自从那个景深镜头将人物及其double并置起，那个由会议，以及刑具般的机器的世界被分屏中断，将分身的暴力行为和“原物”的日常并置，将日常强度化，威胁化。 但早崎的影分身只不过是一个产品而非黑泽清早期影片中常见的“**内核”，后者往往是一种“无生命”之物辐射强度。真正的焦虑来自于对那个刑具般的轮椅——人类的控制论义肢的迷恋，是卓别林《摩登**》“吃饭机器”的升级版，被解放的双手其实是一种“再束缚”，朝向一种人—机混合物，以及残酷的生命政治。最终，影片的那一拳是黒泽清中后期影片再也难以窥见的“太阳族”气质，但与此同时，也是另外一种“大团圆”的处理方式。

Doppelganger充当了假体，治好了自己的**。最后假体变成自主意识体，奔向大海。第三幕太松垮了。

黑泽清惯常的超现实主题，“遇见自己的分身时，我们便会死去。”不过，这一部没有以悬疑展开，是喜剧，役所广司最终**分身，走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘，最终成为了心里所渴望成为的另一个自己，无需再否认自己的存在，做到了自己真正想做的事情，和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点，会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。

1. 另外一个自己，不受世俗规矩，自己多年来的性格等已经养成的自己的限制，可以为所欲为，直抒心意，所以也是创造性最强的自己，虽然这种为所欲为会破坏既定规则，引发他人不适，但抛去掩饰反到让事情简化，活出自己最渴望的样子。

超有趣～黑泽清的软科幻荒诞喜剧，讨论分身与自我之局限，调度仍旧一流，观感很轻松。

早崎的分身曾对早崎说，他们是不可分离的，而在后面我们看到，两者确实合二为一，早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是，早崎在自己和分身之间求得了某种平衡，不为钱不为名，于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清，只是这一部略显轻松。

黑澤清的冷幽默還算挺有意思的（尤其最後一幕樂死我了）。用分屏表現分身，這也是黑澤清除了在分鏡上的巧妙之外的一種精妙設計呢。

延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式：黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调，《アカルイミライ》里偶尔一用的分格，以及毫无征兆的手提摄影（运镜方式类似于日本街头电视节目）。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的，关于分身是否存在的暗示。