风下之乡

在上海当代艺术博物馆的青策计划看的

旁白里的两段独白，一部分是写给母亲的信，一部分是未知生物的叙述；一部分是代表告别充满伤痛过往的岛屿和再也不会有新鲜事的家庭，一部分是将不可见的游魂用人类的语言赋予灵动的形态。

在**美术馆看完了全片，很喜欢。岛上的风，家书，海水，暴雨，船都令人感到忧郁，不同的是，这种忧郁又具有生命的声音。殖民的色彩仍未褪去，不平等的暴力还在继续。

乍一眼就让人感到十分“东南亚”的影片。但这类殖民、混居历史以杂糅和碎片化的形式呈现（尽管影片梳理了两条大的叙事线索和相应人物），总觉得少了点什么。虚构的信和自述里的人物际遇与态度令人唏嘘。

之前参加过**，后来去上海看了展里面看了一遍，行程匆匆，画廊周熟悉的上衣在打乒乓球，前段日子去美凯龙完整看完了。（像个业余的stalker救命）当时心潮澎湃..印尼、马来，三四重奏，归属、关系，地域、身份，政治，虚构真实等等。浓郁的东南亚文学的味道。在马来的几年很丰富。

人群来来往往，展厅嘈杂，也只剩我一个人坐下来，把片子看完了。@上海OCAT。挺惊喜的。

胡伟若干岛屿/海洋作品糅合之作，影像部分主要来自其三屏影像《风下之乡》，两组虚构叙事：巴瑶族无籍船工的家书来自于《信》，不知名的古老海洋生物的概念则来自于《摩羯》和《水生入侵》，两位失去身份的游荡者最终超现实地相遇，并一同追溯了东南亚深埋地下/海底的创伤性历史，绞合为关于生命政治的沉思。“人在水下生活会生出拥有适应海洋的**系统的婴儿吗”，类似于制作人团队Drexciya在1997年CD《The Quest》封套简介中的科幻叙述，“在前往美国的船上因为生病而和危险的货物一并抛入水中的数干名怀孕的**奴隶”在海洋中诞下孩子，而他们的后代成为生长在水下的人类：它们都关于异化，奴役，身份的剥夺，以及末日之后的生存。另外，影片的田野调查足够丰富，致谢名单也相当豪华。