一家子儿咕咕叫

前半段很不喜欢，以为又是中年男人沉湎于过去的伤痛叙事，可直到老人的战争记忆被勾起、大陆富商登场以及镜头去到台北，影片才真正舒展开来，呈现出新的层次。 它一方面确实在讲造化弄人，先是赛鸽被资本的新玩法所颠覆，像阿钦这样的传统养鸽人，已无用武之地，这是生存空间的萎缩，再是儿子的失踪，给了这个男人致命一击，他被困在一个没有未来也望不见过去的笼里，没法起飞，也无处回归。 但另一方面，在这个由**更迭到个体遭遇的困境里，人是否无辜？这是导演真正想探讨的。很显然，在他看来，人虽无力，但也并不能完全免责于自己的悲剧。相反，人的局限，有时比**更甚。 阿钦一直在等鸽子回来，却忘了，自己本也可以飞出去。

和《涉過憤怒的海》一樣，父愛都只是自欺欺人的謊言，只是一早就讓觀眾有了心理準備，表達得並不擰巴；和《神人**》一樣，被嗜賭父親禍害的家，有人填補家中兒子的缺位，只是終究沒能縫補這一家的滿目瘡痍。一家老小都是籠中的家鴿，勉為其難地生活在同一片屋簷下，沒有人真心愛那一個風雨飄搖的家，反而是外人小虎愛得深沉，他是飄零了太久的野鴿，終於找到了遮風擋雨的一片破瓦，心裡最苦的人只要一點甜就可以填滿了，然而當這一丁點甜也被奪走時，便是世界末日。從《川流之島》到《一家子兒咕咕叫》，能夠明顯看出詹京霖更加成熟了，成為下一個張作驥也很好。看了胡智強兩部短片、五部長片，都用恰到好處的表演吸引到我，也許因為外形註定他的未來只能當一個綠葉，不過好演員無論戲份多少都可以發光，奮力去發光吧，期待未來的每一個新作。

其实没有短评区说得那么不堪，让我惊讶的是能从这部片平移出80**湾新导演之于大陆的情感所系——复杂的，至少不是正面的。导演化用角色，角色又借用鸽子，从离开家（台湾）再到归来，契合着四十年来****的发展变化，导致的父辈角色的喜怒哀乐。而基于此背景之上的本土化叙事则集中于家庭剧，赛鸽的借喻在此便很明显的指向社群（家庭、社会），不管是前者中的性别，还是后者中的阶层，角**很直截的通过台词表露了出来。但不知道是硬件还是什么原因，观看时帧数偏低（全程打鸟），影像中的角色（人物、鸽子）动作都显得迟滞。

【HKIFF47】應該是近年金馬最大膽的一次選擇，日後上串流後估計評分也不會高。電影用台灣興盛的賽鴿文化來講一個破碎的家庭故事，創意和演員都不錯，但是過於露骨的男性敘事會成為這個電影最大的局限（想到這是許鞍華選出來的著實有點費解）

#47thHKIFF 很强的台湾电影，导演说自己像新北居所窗外一直盘旋的鸽子，循规蹈矩。思绪在原始又猎奇的赛鸽故事里前行，切片了这个特殊人群的家庭简史，为女性感到不值，也为男性看到可悲。多处大戏导演都处理的非常好，（据说导演上一部是女性视角，已被安利）影片结尾对另一个空间的描写十分绝妙，导演自编自导自剪太棒了。

就…怎么会有那么讨人厌的男主啊…非但完全无法让人有一丝一毫的共情，甚至越看越巴不得他快点**= =

感覺很道地，有感情，但是著實不喜歡這個主角

理解但拍不好，中段如坐針氈發現才過一小時後崩潰了，睡睡醒醒看到結尾，但是滿喜歡那尾巴。

喜歡詹京霖前作"川流之島"，十分期待這部。可能期望太高，覺得頗為失望...開了個好頭，後面就...實在太過拖沓。劇本和剪輯都不夠好，觀影感受比實際更漫長...將賽鴿與家庭的隱喻結合，但基本上戲是演員們撐起來的。尤其游安順飾演的阿欽師是故事的靈魂，但真的超討人厭。無法與他有一絲共情的那種人。某些傳統父權家庭的傲慢老直男樣貌，無能還脾氣大，自以為主宰者，動輒大小聲，自身不**就用刻薄、暴力發洩在家人身上。諷刺的是他對鴿子比家人好多了，最後徹底搞垮了這個家。飾演徒弟的男配胡智強爆發力很強，亮眼的新秀。楊麗音(妻子)與李夢苡樺(女兒)也有出色演出，尤其楊麗音，跳牽亡那場戲甚為精彩。

屬於''可以 但沒必要''如此刻意拿腔拿調的片子… 看似發生了很多事，卻又沒很好地整合成劇作… 能入圍🐴13項…感覺評審們真的非常學院派，且不排除 在**新電影40週年之際 企圖力捧新生代創作者… 🐴開幕片+Top2提名(Top1智齒14項)，也有製造行銷話題、促進電影票房的意味 [本片11/18在**上映]… 但回到電影本身，內容或許是工整/扎實/考究的，卻莫名從詹導作品裡嗅到了張作驥/樓一安的影子(缺點)，太過'編導一廂情願'，讓觀眾很難進入角色與故事… 如何在'作者表達'的同時考慮到'觀眾接收'，或許可以參考一下鍾孟宏'轉型'後的 陽光普照/瀑布 (不是說孰優孰劣，只是至少 鍾導作品 觀眾可以跟隨這位中年爸爸/媽媽，逐步進入故事，而不是就只停在銀幕外，'旁觀'這一家人的悲傷…