修女艾达

一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅，除结尾外均为静止机位镜头；构图绝美，人物偏离中心和边缘化成为常态，既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味；配乐极佳；节奏缓慢，对白少但信息量大；建议先了解波兰61年历史背景，更好体会身份与信仰的危机。（9.0/10）

最精华便是构图与最后的运动长镜，叙事一般却仍然能让人被安静悲伤氛围所笼罩。滚滚红尘，皆被留在身后。

导演确有投机的嫌疑，亦有***的隐喻，但成片效果还不错：黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨，如同静物摆拍一样的固定机位，直到最后用两个运动镜头收尾，有些平地惊雷的意味；战争的创伤和愈合，信仰的崩塌与重建，镜头内外的故事互有所指；而且能把这种电影拍得不闷，也算是大功一件。

完全回到六七十年代的东欧丝鹅绒电影高水准，甚至更好。精妙的剪辑，让故事形成那种牵引角**绪和行为达到最合理逻辑的漂亮节奏。国家**人和立誓修女、**和贞女的角色设置，在冲突中又殊途同归的**家庭悲剧，只是代际差异而非宗教能量导致着忍受力的差距，并进一步巧妙诉说可能被遗忘之平庸的恶

典型不透明的电影。和固定镜头使用一样，镜头里有什么，镜头外有什么；你听见什么，没听见什么；导演拍了什么，而历史里又有什么？或许，结尾两位女主在世俗性-神圣性上互换有些*之过。但众口一词批评“摄影喧宾夺主”，让我觉得必须打个五星。换位到创作者角度，与其说“刻意”不如说“雕琢”。

人物刻意安排在画框下面三分之一处，大量的空白造成**和情绪上的荒凉和肃穆；构图相当讲究，甚至有强迫症倾向，时时呼应宗教隐喻和**指涉；黑白画面中的自然**看得非常舒*；剧情苍白什么的我就不追究了。

被侮辱与被损害的波兰。**与****双重切割后，世俗快乐才凸显出它的可贵。安静、沉稳，镜头推动叙事，可以成为电影构图的范本了，其实没必要整成黑白的。

摄影构图真是美得让人窒息，找到了很多旧片的痕迹，可是剧情寡淡如水。

讓人驚喜的構圖，放在大銀幕上太好看了，但真的不大喜歡***題材的電影，看着那些*裝和十字架就覺得沉悶，反而是Ida哭泣和她阿姨跳樓開始才覺意猶未盡。

#HKIFF# (1) 4:3画幅、构图极美的黑白电影，平视角度，人物经常出现在银幕下半部分（以至于有几条字幕打在了银幕中间的窗框上）（2）修女找寻过去和身份——反思历史的变迁 （3）姨妈像出门一样从窗口跳出去那一幕大赞，仿佛是圣人/**的反转 （4）某种意义上的成长电影