回忆

两位演员说到底根本没有什么发挥空间，所以这个*****颁得也是够勉强的。米歇尔弗兰克从来都并非真切地关心他笔下的人物，本片也是如此。摄影机离的那么远，景别给那么大，你就知道导演的实际态度了，男女主角有着怎样的过去并不重要，重要的是在合适的契机冷冷地撕开伤疤，在固定大全景所推脱的外部视角下，不再给人物留任何的体面。这片可以说是创伤叙事的负面案例了，虚情假意的电影。米歇尔弗兰克何时能在电影中少一些钻营，多一些真诚呢？

创伤后应激障碍的单身母亲与患有痴呆症的鳏夫的亲密与救赎。母亲、姐姐、**等角色让家庭关系成为最大*纵，带出一系列家庭社会学问题，如家庭与人格的关系、家庭与整个社会大系统的关系。家庭成员对痛苦的剥削甚至比他们悲惨的生活本身更令人沮丧，只有病友间才能取暖。

一个饱受童年创伤折磨的有心理疾病曾有酒瘾滥用药物的中年女性，一个患有老年失智症的中年男性。片子处理的很温情，劳模姐的角色还是挺不好演的。由于劳模姐角色对男性的敏感，片子的角色特意略去了少年，青年，老年的男性角色，加大了女性间的力度，劳模姐女儿的小演员长的好像奥妹呀。A Whiter Shade Of Pale老歌又翻红了。

属于一部不像米歇尔·弗兰克又像米歇尔·弗兰克的电影。不像是因为他这次真的有点太“美式**片传统了”，两个人物的交织并进与起承转合都有些囿于设定好的舒适圈内，缺乏了他曾经的那种出挑感；但像又是因为那种熟悉的“静水里丢石子”的感觉依旧存在，当我们看到“病”带来的记忆遗失时，却未曾想过“痛”带来的记忆遗失更加致命，那是无论如何都抹不掉的。当然这种剧烈的情绪动荡完全归功于杰西卡·查斯坦在《斯隆女士》之后的最强表演，那是在她封后那部功利电影中完全找不到的自然松弛与返璞归真。不过夸赞归夸赞，但那种弗兰克式内核的丧失还是压过了出彩的部分段落，结尾处的处理更是有种偷懒之感，让那种震撼变成了软趴趴的无效铺垫。

导演的灵感估计是米兔运动吧，写一个这样的女性角色，但却转向了记忆/失忆，把关于记忆的故事做出了新鲜感。他很会写剧本，故事其实非常简单，却讲得充满悬念和戏剧张力。人物行为举止的细节从一开始就带着戏，并一点点把人物行为异常的原因讲出来。极简风格的故事处理，还打破了这个类型会划入俗套爱**的可能性。片中的几个角**很讨喜，最后在两个病人身上带出大于爱情的温暖。

两个记忆偏差的病友彼此救赎的故事，小空间构建最大亲密感，劳模姐的表演一如既往在线。从绝对冷酷无情的“新秩序”到温柔得小心翼翼的“记忆”，很想问米歇尔·弗兰克到底经历了什么…

导演好会写剧本啊，非常丰富细腻layered，一点不**，总会有个hook调着你，随着剧情推进，再一层一层的剥开，最后击中心灵。完全是反老套的剧情走向，豆瓣评论的都是什么人啊？？？要为每一个好剧本多支持！！导演也非常会选演员，除了男女主，演妹妹和女儿的演员也都很棒。每个角色表演都很organic，让人触动、信*。不是只有咋呼的表演才叫好表演好吗？？劳模姐和Peter的这段关系太喜欢了呜呜，还时不时有点小幽默，到最后结尾眼泪差点没hold住QAQ

*****给的比较迷，Peter Sarsgaard扮演的角色相当平面，也很少能够给演员发挥的空间。实际上整部片都有些话题先行导致人物符号化

记忆这一点用的很有意思，女主因为过于悲惨的青春期而导致记忆错乱，男主则没有短期记忆的能力，女主姐姐一直记着女主的创伤却不敢表达，妈妈有可能因为羞愧和不敢面对，而擅自篡改了记忆，认为女主被父亲****是说谎。记忆就像是一套我们自己处理过的故事，这些故事存在脑海里成为了记忆，它带有欺骗性的真实性。唯有拥抱与相爱，可以打破被叙事蒙蔽。

#Venezia 80 人物沦为议题的附庸