墙壁会说话

#2023.10.21资料馆放映# 史前壁画与当代涂绘的碰撞，传统艺术与现代艺术的融合，固定作画与随处涂鸦的冲突，艺术的历史性与多样性是这部电影的主题。涂绘与喷绘是最纯粹而本真的艺术表现手法，但述说的故事与内涵却可以随着**不断更迭。

@小西天。是的，墙壁会说话，所以你们可以少说两句。

无论是万年前还是当下，人类都有表达自己、倾诉心声的愿望，而墙壁的空白和开放则具有召唤创作的属性，结合墙体本身的纹理和自然环境，墙画的确是一种具有自我意识的艺术形式；而人类具有自我意识的标志之一即是“仪式”的产生——在墙画上印下自己名字，挥洒出自我风格。

从史前洞*的岩画到现代前卫的涂鸦 本可以更有趣的 纪念意义大过片子本身 bjiff

在科技馆的巨幕上看西班牙的史前洞*壁画真的好酷！突然get到一些西班牙极其文化辐射圈内艺术家的传统溯源原点，突然意识到那些奇奇怪怪风格和创作载体的艺术家们袭承了什么。【我们创作的原因和三万年前一样】 想起普拉多美术馆的那个纪录片提到一百多年前弗朗哥执政赴组织的“艺术下乡”，是在这片土壤啊。P.S.尽管开篇某位专家提到了洞*壁画的作者性别尚未明确，但后面另外几位在称呼的时候都默认了男性身份，这点很啧啧。&对上世纪洞*壁画摄影测量模型重建项目非常感兴趣~ 补，把身体律动融入即兴创作的艺术家，回头扒一下资料。

导演尝试建立史前壁画与西班牙当代街头涂鸦的并置关系，把它们都视为一种个人在社会生活中发出呐喊的方式（强调史前艺术家的「个人性」而非「集体创作」）但并未成功说*我，因为涂鸦看起来大部分都不够好。唯一打开视野的观点是：人们通常只拍摄洞*中有绘画的部分，其实没有画的岩壁也是创作的一部分，只是艺术家认为它的形态与色彩已足够完美，不需再被多余的笔触补足；艺术是偶然性与必然性的中间地带。电视纪录片水准，没有任何影像上的尝试，看得人昏昏欲睡。视角也相当白男，看到艺术家侃侃而谈一位「一米五七的史前艺术家，手部发育不全」，自然而然地使用了「他」作为代称，觉得蛮好笑。在「公认」的史前叙事里就是「男人外出**、**在洞**从事生产和育儿」，这个神话合理化了一系列不平等的社会分工，但是说到洞*艺术家，又变成男人啦？

#BJIFF2023#第11场，感觉这个题材完全可以拍得更有趣的，但是实际上是，上了一天课之后，又被上了一课（不学艺术的npy倒是看得津津有味

北影节6/10，艺术很酷，但更酷的永远是自然

2023年刚刚去世的西班牙大师邵拉生前最后一部作品。其实就是个电视纪录片（以这个标准还是能勉强及格吧），搁在党史馆超高规格银幕上**糊……片子本身也就只能算是中规中矩，把史前岩画和城市涂鸦联系起来，以及重视作为“材料”的不可移动的墙壁算是核心创意点，但是让**涂鸦艺术家硬拗从岩画得到的启发实在是……不说别的，瓦尔达**一部同样拍涂鸦的《墙的呢喃》就完胜这部了……

先指路音乐Alfonso G. Aguilar的《Las Paredes Hablan Bachata Salsa》。讲洞*壁画和城市涂鸦，但话题讨论得很广，涉及到了人类史，人类与自然，艺术创作的思考。“史前人类认为运动的东西就是活的”，这个概念延续到了后来涂鸦艺术家的创作理念中，涂鸦创作者关注与墙壁纹路的交流，关注作画后随着时间流逝环境的变化、画作的状态（色彩变淡、墙体脱落、后来者覆盖等），但这些「变化」也是对涂鸦的「完成」，是作品后续的生命，正如运动/有变化的东西就是活的。作为纪录片讲述了很多从古至今的墙壁创作知识、记录了几位艺术家的创作与观念，值得一看。私心很喜欢那位跳舞的、追着拆迁的墙壁的涂鸦艺术家，和片头的那首bachata并且后续也时时出现，他们总是一起出现，所以加倍的开心。