我们为何起舞

从纪录片制作者的角度看，不得不说照片和掉帧是解除re-enactment虚假感的好方法，加之胶片和静止照片凝固的时间感，很适合第一人称重塑回忆

［**　ｂｒａｉｎｓ　ｓｏ　ｉｎｔｅｒｅｓｔｉｎｇ．．．］-- claims thiss is the very first time ever in their house celebrating vd blahblah, and the whole time i cant see baes face, only in side profile. 2 female relatives across, wife sits alone, for 1 sec i thought this is ** fam scene cringe as he11

@SGIFF 从看到简介就让我好奇心爆棚，立刻买了票，果然也是非常奇妙的观影体验，还不一小心和导演主演对谈。能从一个华人混血年轻男性导演那里，看到一个关于在港女性菲佣的故事，感到惊喜却又有一丝遗憾（更希望能是个女导演）。作为一个曾经在港多年的内地人，旁观那个身边熟悉却又极度陌生的失语群体，在周日的香港狂舞欢乐夜蒲醉酒，对着海边呼喊寻求自由。港**在街上追求自由，但那又是另外一个level的事情了。电影里一句经典台词是“宁愿周日在公园忍受***，也不愿意在雇主家里度过”。

@sgiff。非常喜欢。跳舞的连贯与日常的停顿的对比，胶片般的质感与充满活力的色彩，每一支舞都风格不同又在电影不同部分体现了不同的情感。情感表达很细腻，没想到是一位男导演。

不知道拍了个什么 但确实不介意胶片eyecandy 但是这种用胶片的方法是要做什么呢？ confuse confuse

Uhhhhg…so exactly what you want to state from another hodgepodge?

竟然偶遇了这么好的片子，看得几度落泪，从影像形式到幕后创作过程都很有意思。影像的跳帧速度随着女主角的主观感受，时快时慢。作为一部实验性很强的片子也没有在剧本上偷懒，菲佣与雇主之间复杂的纽带，表现得不输同类题材的《爸妈不在家》等。这个“家”，她要离开它太痛，但真下决心回来了，在它的重要时刻，她注定只能旁观。归类于同性题材太武断，导演在Q&A时说得不错，他只是看到了她们起舞时suggestive的动作，感受到了一种超越友谊的关系，忠实地把这个场景展现出来，这背后的确切情感很难被定义，也不必去猜测。

3.5，王家卫风格+宝莱坞跳舞影像，16mm静照和流动视*，穿插上19年的运动素材。有几段台词十分动人，就是要素过多以及后面煽情过了。又似乎是对小岛的某种预言，向往着自由但我们无法离开。

《堤》x《爱乐之城》这番形容很准确，而且停滞与流动的组合不只体现在形式上，感觉看到了东南亚酷儿电影的某种可能性。故事像是一口气切开层次丰富的彩虹蛋糕，一度以为能在 2019 年的风暴中心，看到女性奔向新生活，没想到留给观众的又是一个令人五味杂陈的背影——要说应许之地，**如果不是，香港就更不是了。

#InsideOut2022#Stefanos Tai说H的形象是他接触的菲佣故事的amalgamation,而这样的meta-narrative倒也与photomontage的影像风格相得益彰。人物的queer identity只是众多layers的一个部分，外国劳工在香港充满复杂性与边缘化的处境不仅有历史的根源，也与香港变迁的地缘政治特性分不开关系。**成为了新自由主义式的应许之地，而那些起舞的周末时光，可能是她们唯一可以与自我和解的表达。另一方面，我们也被提醒，在**语境下对于**劳工的representation真的还是太少，哪怕本片Westernized gaze的问题依然明显，这样的故事依然难能可贵。