马利纳

舍弃了开头结尾，舍弃了叙事，舍弃了所有可能展开的深层探讨，停留在表面而进行****迷乱的展示，但拒绝交流。电影与书籍注定是无法完全联通的：文字留给更多画面上的想象空间，而影像的先入为主势必会在潜意识里提前设定好一种解释，强行融合在一起的*作，只能说funny mud pee。就像一块被揉搓过多次的陶泥一样，说不行，再搓再搓再搓，再剪再剪再剪，或许会达到更好的效果。ps.我可能永远记不住正确的中文译名是什么。

仅代表狂暴与破坏的男性——父亲，仅代表权威和掌控的男性——丈夫，仅代表**的男*****，面对任一都不能完整的女性，被挤压不得舒展的女性。

个人观点: 主题显然是女作家在存在主义和语言符号带来的创作困境下的挣扎，the woman, Malina, Ivan 都是作家本身，于佩尔饰演的女主角是作家内心那个真正的“我”，Malina则是理性，Ivan是更接近于**等的世俗纠缠，其实Malina和女主是同一个人非常明显，两人同进同出，多处语言暗示，所处房子类似于内心挣扎之地，最后woman消灭于**，房间里再没有思考存在主义和语言符号的女性，只剩下一个拥有理智大脑的男人；Ivan是一种外部的象征；所谓的女性主义在这里或许并没有那么明显；“父亲”的角色更多地象征着每个人在成长阶段形成秩序时的父权统治，换成**曼的经历应该是暗指**，电影末尾有指出。非常喜欢这部电影的节奏和摄影，前期女主阐述她的哲学立场能让我更了解她，安排得很好。

于姨很美，表演也很好，但实在看不懂心理片。比着魔还着魔

可以说是目前看过的最女性主义的电影。敏感与神经质的女性夹在淡漠的温和与炽热的自私之间，夹在**、言语的符号之间，夹在情感关系中注定失落的无聊追问之间。一个男人是否爱你，一个男人如何爱你，这样的问题构成不设置出口的囚笼。突破男性，消弭**的渴望，也许才是女性赢得自我的终极法门。

导演用先锋的手法将女作家的作天作地表现地淋漓尽致，那些前卫又大胆的场面展示让人想起格林纳威，同时于佩尔不疯魔不成活的演技也极大地激发出了电影的张力，看她宿醉时的神态，失心疯后的癫狂，真是媲美着魔里的阿佳妮。

“你应该多和我说话，malina，当我说木兰花开了，你却叫我去买新的打字机色带。你总是在我的生命里恍惚乍现，甚至早在我认识你之前。那个空间只有你能填充，于是我被扫地出门。”

*****毁灭在以父亲为代表的暴力强横的的男性势力下，malina沉静温柔，却并非对毁灭的拯救，而是毁灭个性的另一种形式，在animal冷定的世界里，**的火焰是一种罪恶，却是个性不可回避的诉求，这样欲而不可得的矛盾挣扎，在道德世界里看似虚无，在敏感个体的**世界里却是尖锐的痛苦

于佩尔通过施罗德的镜头展现耶利内克的世界。作为极少数具有作者能力演员，于佩尔这部90年代初作品提供了一个鲜有的外显化角色。

又是耶利内克改编的作品，导演鬼才，终于可以说，这是我最喜欢的一部于佩尔