北斗七星

自画像名为加瑞尔一家。2023.06.17@来福士***SIFF

冲毁剧团的是**的大雨，毁灭画作的是固步的画家。害怕所有人形物品，唯独不怕木偶。暴露所有****，唯独不露尊严。记不住给新生儿取的名字，带得上给心上人扣的手链。拆掉**棺材上的十字架，她可以不受任何信仰束缚。拥抱朋友放弃掉的家庭，她值得被更好的人珍惜。木偶戏会被**抛弃，爱不会。

换伴关系在影院内数度引发笑声，表达了观众对这种流动性礼貌的拒绝。加瑞尔在谈过时之事，然而过时正是一种勇敢。Peter身上有左翼最后的疯狂，却被送进了***院。幸好，他不是孤身一人。

86/100 #BJIFF2023# 大部分依旧轻盈自在，除了少部分稍传统，相对快速的节奏下，演员的状态精确而绝不过度。一开始便要指出木偶戏、表演与电影本体的关联性，以及政治性，在后半段也增加一些非日常感。无疑，这部电影是展示加瑞尔父子本色的电影，其讲述的当然可以是后新浪潮导演加瑞尔自己的故事，在面对戈达尔等上一辈新浪潮导演逝去的情况下所袒露的这一代人的鲜活状态，有时面对必然的迷失，但并非绝望。

江河日下，这江与河在没落中就是看点。传统艺术的传统二字，放在当下审视里，欢闹总有回光返照式的暮光。很喜欢他们的曾经，尤其是跟**分享**与抗诉，得了一句勇敢的褒奖与冷否的关怀。人永远是在分崩离析后想那些欢笑，想最好与最后的时光，想注定的暴雨与暴雨后的释怀，原来再不体面，也有体面的新起点。有些看似荒唐实则智慧的本色，放在Louis与Pieter等等关系里，就还挺有意思。三星半。#北影节13#2，资料馆

#2023 BJIFF&电影资料馆 应该是用胶片拍的，颗粒感让画面更加生动。长镜头经常出现，让时间和情感得以整体延续。父亲去世前，每场戏都特别有灵性，琐碎的事很多，但形散神不散。木偶的本质还是人与人之间的互动，第一场木偶戏开头先是拍台下的小观众，再到*纵木偶的一家，木偶本身并无太多镜头。暴雨和噩梦预示了稳定的瓦解，在第二场木偶戏，没有正面描写父亲在台上的倒地，匆忙结束表演便切到了墓地。在这之后剧情就变得相当可怕，木偶沦为支线，主线成了两个男人与外面两个**之间的四角恋。木偶是家庭的化身，是责任上的控制，放弃木偶表演没关系，但结果是四角恋线与木偶线各自发展，几乎没有任何交汇之处。后面提出木偶要与时俱进，但无论是演舞台剧还是学提线木偶，这种精神都跟片子联系不大。而且片名为什么叫北斗**？

6.5/10 #RDV 2023 at filmlinc 关于某个世界/体系崩坏的预演/寓言的冷酷展开，借用家庭/木偶剧院的舞台作为隐喻，糅合了英雄主义的衰退与左派斗争的迷失/瓦解，而年轻一代则在承继与私人所求中迷茫踌躇，甚至疯狂。那些温情的插曲，瞬间的面孔侧写，木偶戏与雷暴都算是难得的亮点，但加瑞尔依旧被深埋于那些已丧失魅力的法式情节剧传统：徒有姿态的人物，同场景内突兀的镜头调度，已令人发笑的“感情”/“**”叙事，将那些哀愁与迟暮所淡化，或驱散。加瑞尔的笔触在当下已然显得笨拙，甚至于吃力。而关于未来的可能，加瑞尔只能匆忙地用一抹老套的重逢来达成并不可能存在的理解或疗愈，使得前述所有可能的批判都沦为自哀自叹。反而是最终女儿从手偶剧转为提线木偶剧的“背叛”更为真实。

依然小巧玲珑、朴实自然、轻快诙谐，加瑞尔太稳了，他只要出手就不可能不好看，虽然这远不是他最好的电影，但一定是感情最浓厚、最真挚，也是最私人的作品了。加瑞尔第一次动员他的孩子们齐上阵，在这个工匠精神渐逝的年代，在这个心浮气躁的年代，加瑞尔无比率真的述说着那个古老又永不过时的主题，家是永远的避风港。年老的生命与世长辞，新的生命呱呱坠地，这一次加瑞尔重新拾起了久别的色彩，去绘制家族的、行业的精神遗志。这个柏林最佳导演奖其实和去年颁给德尼的性质是一样的，它仍被当成了敬老奖，卡洛**的柏林电影节为了吸纳并留住加瑞尔这种宝藏老导演也是不遗余力啊。@Berlinale73

我哭死菲利普加瑞尔的温柔！！！这是我**爱的**电影

不懂这个结尾怎么就结束了，但生活也总有写到现在不知道未来的时候。Esther一定是加瑞尔最喜欢的孩子了吧！一个女儿是爸爸偏爱的，另一个女儿是爸爸敬畏的，儿子则是他最好的伙伴。羡慕这样的家庭。