骂观众

观赏性竟然还挺高的，表演风格偏喜剧也是没想到。1966年的舞台莫名有点感动，为无法复制的闪光的表演和文本创作。“舞台”的概念转换到台下，观众成为表演者，时间也在无形中变成了“此时此刻”，或者说，没有了“戏剧时间”，三一律在这场演出里被赋予新的定义。大段充满思辨的非叙事性台词，能以这样的形式表现出来，四个演员真的很棒啊。

完全没有字幕，全程就是**德语叠加出现

“这舞台是空的。你们看不到任何伪装成其他东西的东西。你们看不到伪装成另一种黑暗的黑暗。你们看不到伪装成另一种明亮的明亮。你们看不到伪装成另一种光的光。.......我们的手势也没有什么功能，不会向你们暗示什么东西。这不是什么’世界人生皆如戏’。”

与剧本的激烈不同，現場更像是一个轻松愉快的场景，演员对观众的谩骂和观众的反应（鼓掌、起立、离开剧场或上台等等）构成了演出，就像先锋剧作家致力于寻找打破第四堵墙的途径，“现场性”（liveness）是它成功的关键。 四个说话者。在汉德克提供的17条《演员守则》里，像波兰作家莱蒙特《喜剧演员》写的：他们骂观众，说观众们是“**”，但在整出戏里，无论怎么骂，都是表象。其实：“这出戏是一个引子。它不是另外某一部戏的引子，而是有关你们所作所为……”。即观众的现场反应，都是这出戏的内容。 它放肆地同真实的和**的观众，同作者，同虚构和现实，同演员和表演角色游戏。同时，制造“声音”。打破传统用图像感受戏剧的模式，不再去假扮什么或是暗示什么。这出戏的关键也不是说什么，怎么说，而是“说”这个行为本身。

演员需要通過這種劇目培養信念感。

没有那些动作性就没有那么多掌声和欢呼 把文本留给文本 舞台留给舞台

汉德克对Peymann不重视台词强调动作性的改编其实是有意见的。但这版的煽动性太无与伦比了。观众近乎暴乱式的反响非常震撼，演员的临场应对也很可看。最后汉德克上台时表情是喜悦的，但也能感到一种失望吗？他文字里的思索成分几乎看不到了，成为了完全的当众即兴表演。纪录太珍贵了，做观众研究都是好素材。