最后一场胶片电影放映

一部令人深感残酷又万分感动的迷影之作。有《天堂电影院》《造梦**》的影子，但最不同的，就是印度的地域文化与底层贫民背景。能看出导演在空间影像塑造、电影物性本质观念探讨上的哲思——由“残损/自然”的乡土空间、“**/人造”的影院空间交织成全片的双线，分别还原出电影其胶片的物质性、现实的参照物，并深深埋入导演自己真挚的生命体验、对电影的物恋与最私密的家庭记忆。驶过的火车、毁灭重溶的胶片、头也不回的家乡，令人不由自主地回想起雷伊的《阿普三部曲》。

离别的火车在眼前，就像成长，痛苦但是不得已

光、光、光。列车甩下茶汤。时间逸出手环。

看完之后就明白今年印度冲奥片为啥不是RRR了。吊打造梦**，没有drama 没有** 没有bully，有的是对电影的热爱和想去自己去做点什么的**，加在胶片**末期的伤感缅怀，这是写给电影的情书。

从《**》开始关注宾.纳伦这位印度导演，作品不多，但每部都很有深意，这部讲的是印度胶片**的电影，但更多的讲的是告别，告别故乡，告别亲人，到远方，去做自己。

放映机死了，变成勺子，胶片死了，变成塑料，但是电影没有死，梦想没有死，愈发坚硬，更加美丽。

從小男孩第一次看電影就迷上了光與影開始，試圖追光、捕捉光，和朋友們用極簡樸的方式讓膠卷活了起來，隨著一格格膠卷捲動，他的眼神也不斷放出光采，著實感人。 影中呈現了從膠卷跨向數**時代，看著放映機被敲毀燒熔，底片被撕毀浸蝕，粗暴地破壞令人震驚且心碎，但這卻不是終結，跟著小男孩我們看到了這些東西被轉化成另一種成品，電影並未消逝，而是得以更多元的方式表現出來。 有光，有故事，就有電影，就有千千萬萬種人生。 不過，必須要說，本片最讓人印象深刻的是片中媽媽的好廚藝！每一道都讓人口水直流，尤其是那個**餃，哪裡可以吃的到啊！！！！

«La última película» Guadalajara, 5 de abril de 2022, doblada al español. 看了前半段还以为是像天堂电影院一样圆梦的影片，后来才发现其实是对胶片电影被电影产业淘汰的无奈……

偏天真的内容。推进故事不给喘息。太容易联想到《天堂电影院》，甚至看到了《超级变变变》，但**的优点很突出，拍美食，拍时尚，但现实的推进和这个优点又融合不在一起。

#BJIFF2021主竞赛单元#试图以致敬《天堂电影院》的方式继续深挖数字电影的革新，但可以看出只不过狗尾续貂。影片主体完全无法逃离《天堂电影院》的影子，且改编处理得极不真诚，儿童题材拍得非常**化，观影体验十分尴尬。胶片与数字的衔接非常草率且刻意，在这个年代再拍摄这种题材本就不再合适，何况数字的出现并不是毁掉电影，最后煽情的基调让人觉得做作。人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。