威尼斯儿童赛车

花了十二分钟重复了五秒就能完成的事。

很纪录片的想法，拍得也很纪录片，也不怎么好玩（从卢米埃尔的街拍到故事片的过渡产物？）

观众都被烦死了……看了背景才知道这个是卓别林形象奠基之作。

《神烦！黏在（伪）**纪录片镜头C**死男人》哈哈哈。06:27版本。在电影事业的第二个作品里，查理已经是流浪汉的标准打扮了。观众视角和摄影机视角的段落互相穿插，简直像是在剧场里加放电影片段。可以同时看见卓别林的戏剧家和电影家的两重身份，感受到他对镜头的敏感。结束在大特写。题材和手法都很有趣，也许也很有实验**。在纪录片的那个部分里，有女客用纸挡住自己的脸，在非纪录片的部分，卓别林直视镜头。

补标，上电影史的课曾简要放过，之所以叫儿童**，因为车身是用肥皂箱改成的，某种意义上像玩具一样。周围的观众也是真正的观众，所以带有一定的纪实性。可能是卓别林流浪汉形象最烦人的一部片子

除了实景以外没什么值得一看的点

比《马贝尔的困境》晚拍，却早两天放映，好像一个隐喻，宣告着这个滑稽的流浪汉此后将一而再再而三地出现在彼时的镜头、人们的目光中。这部短片，也不妨看成是卓别林个人风格的暖场。整部短片被设置为卓别林给女朋友写信时的回忆。

没有故事没有逻辑。卓别林第二部电影，夏洛特形象登上荧幕。除了摇镜拍摄，其它都很烂。没有剧情，旨在耍宝来逗乐的短片不能叫电影。

故事太弱了，查理完全没有发挥空间。

一部**的短片，完全沒有邏輯性：在車賽中，卓別林飾演的某觀眾毫無緣由地出現在賽道上，做著種種無意義的動作和行為，你會以為他是一個白癡，甚至想還是讓車給撞死吧，但是他就是那麼一個惹眼的存在，始終以一種遊離的神態佇立在車道上。這樣的影片甚至不算一個完整的故事，只是一個令人厭煩的片段。